All My Cinema

Hero (2002)

2007-05-14T09:16:00.000Z

Decir que el Wuxia-Pan (historias de espadachines, artes marciales y caballería) es uno de los géneros mas extendidos en el cine chino no supondrá ninguna sorpresa para nadie, sin embargo, hasta el tirón que supuso la llegada de la fenomenal 'Tigre y Dragón', en medio mundo dicho genero era muy difícil de encontrar en las salas de cine o videoclubs. Después de esto, los de arriba se han dado cuenta que puede ser un genero con tirón comercial, así que se decidieron a traer algunas de estas películas. La segunda mas conocida, que yo recuerde, es esta 'Hero' de Zhang Yimou, una cinta que nos llego en 2002, consiguiendo la nominación al Oscar como mejor película extranjera.

Hace siglos, un emperador de uno de los siete reinos de China deseaba unir todos los reinos para tenerlos todos en su poder. A su vez, corrían muchas historias de grupos de asesinos, que deseaban asesinar al emperador. Incluso hace tres años uno de ellos tuvo la oportunidad de hacerlo pero sin éxito. El espadachín llamado Sin Nombre dice haber eliminado a dichos mercenarios, por lo que tendrá el privilegio de acercarse al emperador, el cual vive aislado totalmente del mundo exterior.

Así es como comienza 'Hero' esta fenomenal pelicula de Zhang Yimou, que realiza un completísimo trabajo en la dirección. A pesar de tratarse de una película de acción, el director consigue mediante armas como el tempo con el que cuenta la historia y la dirección de los actores que cada escena cobre un matiz dramático sorprendente, consiguiendo en el espectador un grado de inmersión total.

Por otro lado, también destacar la música, con ese dramatismo que posee todas las melodías orientales y que en esta película tiene la culpa de la armonía del conjunto. Y es que todo en esta 'Hero' actúa como un conjunto, siendo la música en ocasiones gran protagonista como en la lucha entre el guerrero Sin Nombre y Cielo.

De los actores, me gustaría destacar el buen trabajo que realiza una joven que poco a poco se esta abriendo un hueco en la meca del cine. Y es que Zhang Ziyi, además de demostrar saber combatir con la espada (como ya vimos en la estupenda 'Tigre y Dragón', en la cual interpretaba a la testaruda Jiao Long), también ha sabido dar el pego en una producción mayor como es 'Memorias de una Geisha', en la cual eclipsaba la pantalla con su belleza. Aquí, pese a tener un papel muy reducido, demuestra que su calidad interpretativa es sobresaliente. El resto del reparto esta correcto, sin destacar ninguno por encima de otro.

Por otro lado, destacar lo magníficamente que esta coreografiada la película. En este apartado es mucho mejor que 'Tigre y Dragon', consiguiendo los combates con espada una belleza impresionante. Todos parecen que van al ritmo de la música, y el ritmo de la música a la vez que los golpes de la espada, consiguiendo así una fusión importantísima entre estos dos aspectos que dan una calidad impresionante a la cinta. La musicalidad y la armonía estarán siempre presentes en la película.

Pero a esta armonía también contribuye otro aspecto fundamental en toda película del genero: la fotografía. 'Hero' es bella. Así se podría resumir, veas por donde la veas. Y es que desde el primer instante, en el que el guerrero Sin Nombre aparece por el palacio, hasta el retrato final de la Gran Muralla China, toda imagen esta cuidada al máximo. Desiertos, lagos, salas de juegos... Destacando, en mi opinión, por encima de todos el combate entre Luna y Nieve con los vestidos rojos y las flores amarillas revoloteando por todo el escenario. En este aspecto, todo esta cuidado al máximo. También destacar el juego que le da el director a los elementos de la naturaleza, por ejemplo el agua en el lago o el aire en el combate antes mencionado. Impresionante.

Quizá la única pega de la cinta sea que gran parte de la misma se haya dedicado al combate, dejando otros aspectos como el desarrollo de algunos personajes un poco de lado. En este aspecto si que es superior 'Tigre y Dragón', una cinta mas parsimoniosa que esta. Sin embargo, si te gusto la cinta de Ang Lee, no dudes que 'Hero' te encantara.

Eragon (2006)

2007-05-12T21:21:00.000Z

El cine fantástico vivió un antes y un después tras el estreno de una trilogía, quizá la trilogía mas laureada de la historia del cine. Esta claro que estamos hablando de 'El Señor de los Anillos', una película que nos embarcaba en un mundo medieval en el que seres de todas clases vagaban por la increíble Tierra Media. Siguiendo el ejemplo de esta, y también basada en una novela, nos llega 'Eragon' una película que había levantado muchas expectativas pero que no las ha sabido cumplir.

Eragon es un campesino que vive su adolescencia junto a su tío y su primo. Un día, cuando el chico sale a cazar, un misterioso objeto aparece de repente en su camino. El chico, pensando que es una gema, lo recoge para intentar venderlo o cambiarlo por algo mas útil. El no sabe que lo que contiene dicho artefacto sera de vital importancia para que en el mundo reine la paz de antaño: la era de los dragones volverá al mundo.

La película cuenta con varios puntos negativos que analizare. El primero de ellos, la alargada sombra que posee esa gran trilogía, esa obra maestra llamada 'El Señor de los Anillos'. Y es que el publico se ha acostumbrado con esta trilogía a ver todas esas cosas que nos ofrece 'Eragon', por lo que las odiosas comparaciones surgirn en todo momento. Esta 'Eragon' es muy inferior a la saga de Peter Jackson, pero no es que sea mala, sino que la otra era excelente. Siempre hay que matizar.

En segundo lugar, y muy relacionado con lo anterior, el libro en el cual esta basada. Recordemos, este libro esta escrito por un chico adolescente, con muy poca experiencia a la hora de escribir. Esta claro que, a pesar de su buen hacer, no puede crear un mundo tan solido y serio como es el de la Tierra Media por ejemplo. Y es que la experiencia es un grado, y J.R.R. Tolkien llevaba ya una vida escribiendo novelas fantásticas. Además, el publico destinado a su lectura, es claramente un publico de menor edad que el de 'El Señor de los Anillos', por eso quizás a los mayores igual les parece algo simple la película.

El ultimo punto negro, y aunque a muchos pille por sorpresa, es la duración. En escasa hora y media se finiquita un episodio de una trilogía. Esta bien que la gente se queje de que tres horas en el cine se hacen largas y tal, pero es que... la película se antoja demasiado corta como para crear un vinculo de unión con los personajes, por lo que el espectador es incapaz de involucrarse en la cinta en ningún momento.

Pero el film también posee sus virtudes, no nos engañemos. Un reparto interesantisimo, para comenzar, en el que se juntan actores de la talla de John Malkovich o Jeremy Irons que clavan sus papeles, seguidos bien de cerca por Robert Carlyle (como me ha gustado su interpretacion de malo) y Djimon Hounsou, un actor bien de moda ahora después de su nominación al Oscar. Quizas los actores jóvenes del reparto son los que mas flojean, pero quizá esto ira cambiando conforme vaya avanzando la trilogía.

También destacar los efectos especiales. Y es que los dragones van a dar muchisimo juego a esta trilogía, sobre todo si se sigue la tónica de la batalla final de la cinta, que a pesar de ser menos épica que en otras películas fantásticas, las batallas aéreas son bien emocionantes y es una baza con la que no contaba ninguna otra película antes. Fenomenales efectos especiales.

En fin, que esta 'Eragon' ni es tan buena como pintaban antes de estrenarla, ni tan mala como la pintan algunos después de haberla visto, así que aquí os dejo el trailer. No es una cinta que deba ser obligatoria para nadie, pero sin lugar a dudas puede salvar alguna tarde aburrida.

Nicolas Cage Será Al Capone

2007-05-12T19:56:00.000Z

Ya se esta preparando la precuela de 'Los Intocables de Elliot Ness', que recibirá como coletilla el 'Capone's Rising', también al mando del gran Brian De Palma

En ella Nicolas Cage interpretara a un jovencito Al Capone y su ascenso al poder de la mafia.

Aun no se sabe quien sera Jimmy Malone, que fue interpretado por Sean Connery consiguiendo el Oscar de 1988.

Veremos como intenta Nicolas Cage superar este reto, ya que recordemos que en la anterior película ese mismo papel lo interpreto el gran Robert De Niro, y las exigencias van a ser altas.

Por ello creo que esta es un arma de doble filo para el futuro de Nicolas Cage, ya que después de fastuosas interpretaciones como las vistas en 'World Trade Center' y 'Ghost Rider', puede ser un relanzamiento hacia la fama, o el hundimiento definitivo de este gran actor, que recordemos que posee un Oscar por su interpretación en 'Leaving Las Vegas'.

The Queen (2006)

2007-05-11T22:14:00.000Z

Muy reñida se preveía la ceremonia de los Oscar de el año pasado: no había ningún ganador claro para ninguna de las categorías, excepto para una. Y es que la repercusión que ha causado la actuación de Helen Mirren como la Reina es un hecho histórico sin precedentes. Jamas se habían vertido tantas lineas en diarios y en revistas del sector.

A principios del verano del 97 la nación de Inglaterra va a sufrir uno de los mas grandes cambios en su historia: Tony Blair del partido laborista subiría al poder como primer ministro ingles con una aplastante mayoría. En su primera visita a la Reina de Inglaterra, esta se muestra algo distante. Pero este no sera el hecho que marque el año, sino la muerte de Diana de Gales, la princesa del pueblo, adorada por todo el mundo. Durante la película observaremos las reacciones de la alta esfera británica a la muerte de la princesa.

La mayor parte de la película la pasaremos en la residencia de verano de la familia real inglesa, viendo las reacciones de los personajes a la muerte de la que iba a ser futura reina de Inglaterra. Nadie muestra un sentimiento de afecto hacia la fallecida, aunque todos han sido familia de la misma, mientras toda Inglaterra se cierne en la consternación.

Stephen Frears, director de la cinta, consigue retratar a la familia real como una familia anticuada, arraigada a las tradiciones, la seriedad y discreción que la ha rodeado siempre y que ha sido su sello de identidad. A pesar de estar basada en personajes reales, la cinta tiene su parte de ficción, ya que realmente nadie sabe lo que ocurrió dentro de los cuatro muros de la residencia veraniega, pero las especulaciones que se hacen dentro de la cinta tienen como resultado un gran realismo. También destacar las excelentes escenas de exteriores de la estepa inglesa, con esos prados interminables y verdes. Pero este no es el pilar sobre el que se cierne la pelicula.

Y es que los adjetivos son interminables a la hora de describir la labor que hace Helen Mirren como la Reina de Inglaterra, una mujer que tuvo que aceptar su destino desde bien joven, reinando a su pueblo durante mas de 50 años. Con gran sobriedad, la actriz inglesa se afronta a un papel bien difícil, de una mujer metida en sus trece, arraigada a sus costumbres, al clasicismo y al no saber leer que se halla en una época de cambios. Las diferentes presiones que le llegan al personaje la irán moldeando, consiguiendo Helen Mirren en todo momento no perderle la cara al papel, llenando la pantalla sin hacerle falta decir ni una palabra, con tan solo miradas y gestos, logrando de este modo la interpretación mas realista vista durante mucho, mucho tiempo. Como bien se ha dicho, esta mujer nació para realizar este papel.

A todo ello, si la rodeamos de secundarios de lujo, como James Cromwell que esta de lujo interpretando al príncipe Felipe, un hombre con su propia opinión pero que deberá callarse en todo momento porque no es él el que manda, y a Michael Sheen haciendo las veces de Tony Blair, un hombre que siente un gran respeto y admiración por su Reina, y que intentara ayudarla y aconsejarla en todo momento, cierran un reparto de lujo. Incluso nos podremos encontrar con momentos cómicos a lo largo de la película, como cuando aparece en escena la esposa del primer ministro británico, una anti-monárquica declarada, que tendrá que tragarse todas sus ideologías políticas cuando este frente a ella.

del que no puede desvincularse debido a su argumento y al publico que va dirigido, el conjunto global de la misma es mas que satisfactorio, eso si, destacando por encima de todo la genial Para terminar, aconsejar el visionado de la película, que aunque tienen un cierto olor a telefilminterpretación de Helen Mirren, que seguro que pasara a la historia del cine como uno de los mas logrados en el séptimo arte. Aqui os dejo el trailer para intentar despertar vuestro hambre de ver la película.

Hollywoodland (2006)

2007-05-11T12:03:00.000Z

Con un reparto mas que interesante nos llego a cartelera el año pasado 'Hollywoodland', una historia en clave de cine negro que pretende enseñarnos la historia de un asesinato, pero en vez de intentar buscar desesperadamente el porque del crimen, se nos introducirá mas en la vida privada tanto del detective que investiga el caso como del propio asesinado.

Louis Simo (Adrien Brody) es un detective que trabaja por su cuenta, ya que fue despedido de la agencia a la que pertenecía. En su vida personal tampoco le van las cosas muy bien, separado y con un hijo al que no logra entender. En su eterna recerca de trabajo, un colega le informa que quizá tiene posibilidades en un caso que la policía ha archivado: la muerte de George Reeves (Ben Affleck), un actor que se hizo famoso por interpretar a Superman en una serie de televisión. El actor apareció muerto en su cama, aparentemente se suicido, pero Louis deberá conseguir pruebas suficientes como para demostrar que dicha hipótesis no es la valida.

Con este argumento, y basada en un hecho real, se nos presenta esta historia desmitificadora de Hollywood, mostrándonos la cara fea del mundo del cine. Y es que veremos como las infidelidades, asesinatos y demás actos de mala fe en la meca del cine son como el pan nuestro de cada día.

En este su primer film Allen Coulter demuestra que después de su paso por varias series de television, tiene maneras a la hora de grabar. Sin ningun alarde de ningún tipo, consigue retratar la historia de una manera satisfactoria con la camara, aunque podemos decir que la historia se le ha quedado grande.

Y es que el guion a pesar de estar muy elaborado, aportando un punto de visto distinto a lo de siempre, el director no consigue enganchar de pleno al espectador en ningún momento. Partiendo de una historia tan interesante, y con un punto de vista tan distinto a lo visto a otras veces, el director peca de intentar hacer un film muy grande cuando hay diversos factores que no acompañan. La primera su inexperiencia, que hace que el director no le coja el pulso a la película y que el ritmo narrativo del film sea muy irregular, con muchos altibajos. Por ello, la cinta, a pesar de no llegar a las dos horas de duración, se hace larga en determinados momentos.

Por otro lado los actores: Adrien Brody, un actor que tuvo su cúspide en 'El Pianista' y que, desde entonces, no ha conseguido ningún papel que se acople a el. Creo que ese papel le marcara para el resto de su vida, y a pesar de contar con buenas dotes interpretativas, otros factores como su enclenque físico no le permiten hacer, como en este caso, de detective en busca de respuestas. Regular interpretación para el. En contra, Ben Affleck nos ofrece una buena interpretación para el nivel al que nos tiene acostumbrados. A pesar de no contar con la calidad de Brody, en esta película consigue hacer un papel creíble. Y es que, el personaje le cae que ni pintado: un actor con no mucho talento (como el) al que se le encasilla en un papel y no puede salir de ahí.

Pero en una película siempre tiene que haber alguien que destaque, aunque solo sea un poquito. Y esa es Diane Lane, una actriz poco conocida, pero que aquí demuestra que a pesar de su difícil papel puede sobreponerse y cuajar la interpretación mas creíble de toda la película. Mis reconocimientos para ella.

Para finalizar, y como anécdota, quiero destacar que, precisamente los dos films que se podrían encasillar dentro de cine negro en el pasado año, tienen las mismas virtudes y defectos: el film de De Palma 'La Dalia Negra' poseía muchas similitudes con esta 'Hollywoodland'. Un reparto con actores conocidos, donde la que mas brilla es una mujer, una historia muy interesante, basada en un hecho real, y un resultado muy pobre. Quizá por cuestiones técnicas como fotografía y montaje, 'La Dalia Negra' sea una película superior a este pero por muy poco. Esperemos que el genero tenga mejores aportaciones en este 2007.

Estrenos de la Semana del 7 al 13 de Mayo

2007-05-10T08:49:00.000Z

Diarios De La Calle

Género: Drama

Nacionalidad: USA

Director: Richard LaGravenese

Reparto: Hilary Swank, Imelda Staunton, Patrick Dempsey, Scott Glenn, Mario, April Lee Hernández, Kristin Herrera

El Novio De Mi Madre

Género: Comedia Romántica

Nacionalidad: USA

Director: Amy Heckerling

Reparto: Michelle Pfeiffer, Paul Rudd, Tracey Ullman, Saoirse Ronan, Jon Lovitz, Fred Willard, Stacey Dash, Sarah Alexander, Rory Copus

The Lookout

Género: Drama

Nacionalidad: USA

Director: Scott Frank

Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Jeff Daniels, Isla Fisher, Matthew Goode, Carla Gugino, Aaron Berg, Kalyn Bomback, Alex Borstein, Paul Christie

Nuevo Poster Resident Evil Extinction

2007-05-09T08:49:00.000Z

Gente del Cine I: Johnny Depp

2007-05-08T11:37:00.000Z

Comenzamos este apartado del blog con uno de los actores que, poco a poco, se ha ido haciendo un hueco en esto del cine, pasando de ser uno de los tantos ídolos existentes de quinceañeras a uno de los actores mas respetados dentro del panorama internacional.

No hablamos de otro sino de Johnny Depp, un hombre que, a pesar de su juventud, se le recuerdan ya numerosos papeles que pasaran a la historia del cine de los 90 y principios de este siglo.

Johnny Depp nació un 9 de Junio de 1963 en un pueblo de Kentucky, EEUU, creciendo en el estado de Florida. Allí contrajo su primer matrimonio, y fue precisamente ella quien le indujo a ir a una prueba de una película en una charla con el actor Nicolas Cage.

En dicha prueba conseguiría su primer papel, en la mítica película de terror 'Pesadilla en Elm Street' en 1984. A partir de ahí se hizo popular por participar durante años en la serie canadiense '21 Jump Street', consiguiendo convertirse en un ídolo para todas las adolescentes.

Pero, a pesar de tener la fama ganada, el prefirió continuar trabajando para no ser solo eso, sino convertirse en un actor reconocido tanto por publico como por critica. Para ello, participo en películas como 'Cry Baby' en 1989, dando un giro radical su carrera al año posterior

Y es que nadie negara que el señor Depp esta fenomenal en 'Eduardo Manostijeras', dirigida por Tim Burton y estrenada en 1990. Este papel marca dos hitos dentro de su carrera: será el primer gran personaje por el que sera recordado, y la primera colaboración de las ya habituales conjunto a Tim Burton. En esta pelicula, conocio a Winona Ryder, con la que mantuvo un romance que casi acaba en matrimonio

A partir de ahí, todo fue mas sencillo: una ingente cantidad de papeles le fueron ofrecidos, y el pudo elegir, por ejemplo, participar en películas como '¿A Quien Ama Gilbert Grape?' de Lasse Hallstrom o 'Benny & Joon'.

Y no se hizo mucho de esperar la segunda colaboración con Tim Burton, esta vez con la oscarizada 'Ed Wood' en 1994, comedia en la que el actor interpreta al votado como peor director de todos los tiempos, haciendo ver al respetable todas las chapuzas que dicho director estaba dispuesto a cometer para que sus películas saliesen a la luz.

Después de algunas películas, en 1997 con 'Donnie Brasco' y al lado de Al Pacino consiguió coronarse como mejor actor de su generación para el publico y crítica.

En 1999, encontramos su tercer colaboración con Tim Burton en 'Sleepy Hollow: Rodarán Cabezas', cinta basada en un cuento popular, y una actuación en 'La Novena Puerta', una cinta de Roman Polanski que no gozo de mucho éxito. Pero lo mejor estaba por llegar.

Y es que con la llegada del año 2000, Johnny Depp interpreto muchos y variados papeles. En la nominada a los Oscar 'Chocolat', compartía cartel junto a actrices de la talla de Juliette Binoche o Judi Dench. Pero su mayor éxito vino con el estreno de una cinta de un genero ya casi olvidado.

En 2003 se estrenaba 'Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra', cinta en la cual Johnny Depp interpreta al Capitan Jack Sparrow, un pirata con estilo, en algunos momentos amanerado, pero por encima de todo un personaje carismático. Esta genial interpretación le valió su primera nominación al Oscar como actor principal, premio que finalmente iría a parar a Sean Penn por su impresionante interpretación en 'Mystic River'.

Justo al año siguiente, el actor norteamericano recibiría su segunda nominación al Oscar por interpretar al creador del cuento de Peter Pan, James M. Barrie en 'Descubriendo Nunca Jamas', un fenomenal drama que quizá no recibió el reconocimiento que se merecía.

Desde entonces, una nueva colaboración con Tim Burton en la colorista 'Charlie y la Fabrica de Chocolate' y la segunda parte de los piratas, 'Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto'.

Este mismo mes se estrena la tercer parte de la saga de piratas, y Johnny Depp se encuentra grabando 'Sweetney Todd', otra vez junto a Tim Burton. Esperemos que este camaleónico actor nos ofrezca geniales interpretaciones en dichas películas, y que las venideras sean incluso tan buenas como las que ya nos ha ofrecido.

Delicatessen (1991)

2007-05-07T18:14:00.000Z

La aparición de nuevos directores es el pan nuestro de cada día en cuanto a cine se refiere: muchos son los directores noveles que emprenden una aventura al grabar su primera película, y la verdad es que muy pocos de ellos consiguen asentarse y consolidares como buenos directores. En la década de los 90, desde Francia nos llego uno de ellos para lograr asentarse como uno de los mejores directores europeos de los últimos tiempos: estamos hablando de Jean-Pierre Jeunet, que junto con Marc Caro (habitual colaborador de este) nos muestran en esta 'Delicatessen' su opera prima, su particular visión de una época en la que el hambre llevaba a la gente a cometer locuras.

Atraído por un anuncio de trabajo en el periódico, Louison (Dominique Pinon), un hombre siempre ligado al mundo del espectáculo, decide irse a vivir a un descampado donde destaca un edificio cuyos vecinos son de lo mas estrafalarios, pero todos ellos con algo en común: mucha hambre. El propietario de la finca, el regente de la carnicería de la planta baja del edificio los lleva a todos por el camino de la amargura, ya que es su fuente de manutención (tanto de vivienda como de comida). Pero hay un hecho que destaca por encima de todos: todos los vecinos saben que lo que están comiendo no es carne de cerdo o de vaca, sino carne humana. Carne de la ultima persona que leyó el anuncio en el periódico. Todo el mundo sabe la amenaza que se cierne sobre Louison, menos el.

Un argumento delirante, que podría ser dramático, pero Jeunet nos lo trae en clave de comedia. Para ello crea un ambiente delirante, con unas situaciones de lo mas surrealista (a destacar la vecina que busca durante toda la película el suicidio, sin poder llevar a cabo su cometido nunca) que sacaran la carcajada del respetable. Y es que el director consigue sacarle la vena cómica al largometraje de una manera excepcional, creando unos personajes entrañables como Louison o la hija del carnicero, con otros mas oscuros como el carnicero, un hombre con el que no me gustaría cruzarme en plena noche. A pesar del gran numero de personajes que hay en la película, cada uno de ellos tiene su puntito, por lo que serán recordados en la memoria del espectador largo y tendido.

En esta película Dominique Pinon consigue hacer de Louison un personaje muy carismático, un hombre soñador, un payaso que ha perdido a su compañero de trabajo y que, a pesar de su condición de bohemio de la vida, sera el habitante mas normal de todo el edificio. La otra interpretación destacable de la película la realiza Jean-Claude Dreyfus, interpretando al carnicero de la finca, un hombre respetado a golpe de cuchillo y que desde el primer momento consigue hacerse apático para el espectador, dando un especial "mal rollo" cuando aparece en escena (ya sabemos que querrá hacer una de las suyas).

Por otra parte, destacar también la gran labor que realiza Marc Caro, recreando un ambiente de desesperición en el vecindario, consiguiendo unos decorados de lo mas lúgubre, pudiéndose palpar la pobreza de los habitantes del edificio. A todo ello ayuda la fenomenal fotografía, con esos colores pobres, apagados, que consiguen recrear la atmósfera que quiere el director en todo momento.

En fin, un fenomenal debut para Jeunet, que le abriria las puertas para seguir realizando nuevos largometrajes tales como 'La Ciudad de los Niños Perdidos' o 'Amelie', con la que conseguiría asentarse no solo en el panorama europeo sino mundial. Muy recomendable.

Freddie Mercury Estará Interpretado por... ¡Sacha Baron Cohen!

2007-05-06T09:51:00.000Z

Despues de un casting al cual se presentaron grandísimos actores de Hollywood, como por ejemplo Johnny Depp, el actor Sacha Baron Cohen consiguió convencer tanto a productores como a los miembros del grupo Queen para conseguir el papel de Freddie Mercury en una próxima producción cinematográfica.

Y es que, a pesar de que la mayoría de sus películas vengan en clave de humor, el actor es considerado en sus círculos de amistades de Gran Bretaña como una persona tranquila, amante de las culturas clásicas.

La película sera producida por Robert De Niro, y nos contara las aventuras y desventuras nocturnas de Freddie Mercury, famoso cantante que tuvo una gran lucha contra el sida.

Esperemos que al gracioso actor de 'Borat' y 'Ali G Anda Suelto' no se le quede grande el papel, ya que mucha gente tiene puestas esperanzas en esta producción sobre uno de los músicos mas grandes de todos los tiempos.

Sangre Fácil (1984)

2007-05-05T14:44:00.000Z

Larga y dilatada es la carrera de los hermanos Coen en esto del séptimo arte: mas de veinte años a sus espaldas desde su debut. En ese debut, nos enseñaban por primera vez su estilo, su forma de contar historias y de grabarlas para el goce del espectador: esta 'Sangre Fácil' es un disfrute para todos los sentidos, y a pesar de contar con veintitantos años ya, se mantiene tan fresca como en su primer pase.

Marty es un empresario que regenta un bar de copas de la América profunda. Decide contratar a un detective privado, ya que cree que su mujer le esta engañando con el camarero de color de su bar Meurice. Después de poco investigar, el detective comunica a su contratante que en realidad no le esta engañando con Meurice, sino con Ray, el otro camarero del bar. La tragedia se comienza a cuajar cuando Marty decide pagar a dicho detective para que asesine a la pareja de amantes.

A pesar del simple argumento a simple vista, la narración dará un vuelco fenomenal como tan solo los Coen saben darlo. Con un ritmo de narracion genial, que no decae en ningún momento, en esta cinta parece como si los hermanos hubiesen estado entrenando para después deleitarnos con la maravillosa 'Fargo'. Y es que estos hombres cuentan las historias de asesinatos como nadie, con una entereza pasmosa. Todo ello unido a los grandes movimientos de cámara de los que ya gozaban desde sus inicios, hacen de estos muchachos grandes del cine a la hora de escribir historias, contarlas y dirigirlas. Una historia que tal vez parezca de lo mas simple y mas de una vez repetida en el cine, consiguen darle la vuelta conforme la cuentan, y se rodean de la gente adecuada en todo momento para los papeles que necesitan.

Y es que las interpretaciones están a un nivel fenomenal. Como siempre, su musa, Frances McDormand esta esplendida, para mi, una de las actrices de Hollywood con mas talento, con el único pero de que hace muy pocas películas, lo que nos impide al espectador de gozar de su calidad. Por otro lado, aunque desconocidos para mi, me han gustado las interpretaciones de John Getz como Ray, pero sobre todo la de Dan Hedaya como Marty, un hombre atormentado por dentro que sufre una gran crisis debido a los cuernos de su mujer. A pesar de su ya agrio carácter de por si, en los momentos en los cuales esta delante de sus amantes su mirada desprende odio. También a un muy buen nivel el bromista detective M. Emmet Walsh, pero siendo superando por el resto en todo momento, resultando su actuación la mas irregular, ya que quizás el seria el que mas miedo tendría que dar en la historia y no lo sabe transmitir.

También destacar el papel que juega un elemento fundamental dentro de la película, un elemento invisible pero a la vez imprescindible para realizar una buena película de suspense: estoy hablando del silencio. Y es que el trato que le dan los hermanos Coen al mismo es fenomenal, habiendo muy pocos diálogos a lo largo de la película (eso si, todos ellos de vital importancia) cobrando un papel tan importante como el de cualquier protagonista en el film

Por todo ello, considero que esta 'Sangre Fácil' es un film muy recomendable, sobre todo para aquellos grandes seguidores de los hermanos Coen y también a los que, como a mi, les encanto 'Fargo'. En este debut como directores y guionistas, demuestran de la madera que están hechos, y por donde van los tiros (aproximadamente) en el resto de su filmografía.

Hijos de los Hombres (2006)

2007-05-04T11:01:00.000Z

Como ya hablamos hace unos cuantos dias, la ciencia-ficcion no es un genero muy promiscuo hoy dia, apenas surgen dos o tres films al año, la mayoria de ellos de dudosa calidad, siendo su maximo objetivo conseguir una gran taquilla. Pero, como en todo, hay excepciones, y es que el año pasado Alfonso Cuarón nos trajo este maravilloso film, 'Hijos de los Hombres', un film sobre un futuro bien cercano en el que la esperanza de supervivencia es mas bien escasa.

En 2027 la raza humana esta a punto de extinguirse. Debido a una desconocida pandemia, los seres humanos se han vuelto esteriles y ya hace mas de 18 años que no nace ningun niño. Un futuro mas bien turbio, comenzando nuestra historia el dia en el que el pequeño Diego, la persona mas joven del mundo es apuñalado por no firmar un autografo. Todo el mundo parece loco, atentados, guerras, suicidios colectivos... excepto Gran Bretaña, que ha cerrado sus fronteras y la llegada de inmigrantes esta totalmente prohibida. Pero hay personas que aun lucha por los derechos de la igualdad de las personas, los llamados Peces. Nuestro protagonista, Theo, ya hace tiempo que dejo los movimientos politicos, pero en esta historia se vera salpicado por resquicios de su pasado.

Asi es como comienza 'Hijos de los Hombres', un film quasi-apocaliptico en el que el futuro de la raza humana se pinta bien negro. Y es que Alfonso Cuaron consigue crear una atmosfera genuina, de total desesperanza, utilizando para ello todas las armas que posee como director: personajes totalmente desdibujados, faltos de esperanza, decorados que muestran la destruccion de un raza que esta al borde del abismo, una fotografia excelente... Todo ello utilizando un guion que engancha desde el primer momento, sin intentar crear un lazo emocional con los personajes, sino todo lo contrario, mostrando tan solo una historia que aparentemente no goza de transcendencia alguna.

Pero lo que mas destaca de Cuaron es el uso de la camara a lo largo de la pelicula, y son las dificilisimas escenas que tiene la cinta: su duracion puede llegar a alcanzar los ocho o diez minutos, con mucha gente por medio, por lo que la coordinacion en las mismas a la hora de grabarlas debe ser excelente. Cuaron lo borda, consiguiendo unas excelentes escenas, algunas de ellas que a buen seguro pasaran a la historia del cine, como cuando Theo debe encontrar a Kee en el campo de refugiados de inmigrantes: puro cine, la mejor escena de accion que se recuerda en muchisimo tiempo.

Y todo ello acompañado de un excelente reparto: Clive Owen en el papel de Theo esta inmenso, llena la pantalla con su presencia en todo momento. Ojo con este actor porque ultimamente esta entrando en proyectos muy ambiciosos (Plan Oculto, Closer, Sin City...), consiguiendo en todos ellos interpretaciones muy logradas, y pienso que los premios no tardaran en llegar para el. Por otro lado, tenemos a secundarios de lujo: Julianne Moore, con un papel breve pero muy logrado, con un personaje muy carismatico y, el secundario de lujo en los ultimos tiempos, Michael Caine, que esta fenomenal intepretando a un abuelo aislado de la sociedad cultivando su propia marihuana.

No he hablado a lo largo del post mucho de la pelicula, y es que esa es mi intencion: es un film que se debe ver , y cualquier detalle que cuente sobre el destripa bastante la pelicula, asi que prefiero que la veais y dejeis los comentarios de la misma, y una vez alli ya podremos debatir. Solo decir que en mi opinion fue una de las sorpresas destacadas del año pasado

Nuevo Poster de American Gangster

2007-05-04T10:51:00.000Z

American Graffiti (1973)

2007-05-03T12:09:00.000Z

"Where were you in 62?" Este es el eslogan de la película a tratar hoy, 'American Graffiti' de George Lucas, un retrato de la juventud americana en la época de finales de los 50 principios de los 60.

La última noche de instituto antes de que un grupo de amigos se vaya a la universidad. Curtis (Richard Dreyfuss) aun no tiene muy claro si irse o quedarse, Steve (Ron Howard) tiene clarísimo que quiere volar del nido e ir a experimentar sensaciones nuevas en la universidad, aunque para ello deba dejar a su novia, la hermana de Curtis. John (Paul LeMat) es el guaperas del grupo, un mecánico aficionado a trucar coches y piloto de los mismos, siendo el más rápido de todo el valle. Por último, Terry "El Tigre" (Charles Martin Smith) solo piensa en las chicas y en ligar con alguna de ellas, dándole igual la que sea, la camarera del bar o cualquiera que se le cruce por delante. A pesar de la disparidad existente dentro del grupo, todos se llevan muy bien y pronto tendrán que tomar decisiones que tal vez les tengan que separar para siempre.

George Lucas consigue retratar en esta película el comportamiento de los jóvenes al comenzar la década de los 60, donde sus máximas fijaciones eran estar toda la noche calle arriba calle abajo con los coches a ver si "pescaban" algo, reunirse en las hamburgueserías, las chicas, el rock and roll y las carreras de bólidos. Es cierto que esta película consigue retratar a la perfección dicha época, pero, en mi opinión, es un film sobrevalorado, ya que no creo que este entre las 100 mejores películas de toda la historia del cine americano. No seria capaz de decir otras cien películas mejores que esta, pero por lo que ofrece al espectador no creo que merezca tal galardón. Es cierto que George Lucas esta perfecto en la dirección de actores, quizá estemos delante de su mejor film en este aspecto, pero es con razón, el ya único no poseedor de ninguna estatuilla de ese grupo de directores triunfadores de la época (el cuarteto Coppola - Spielberg - Scorsese - Lucas)

Pero la película tiene también puntos muy buenos. Los actores están geniales, sobre todo Charles Martin Smith ('Los Intocables'). Creo que este hombre pasara a la historia por ser uno de los secundarios de oro de la historia, nunca lo he visto como protagonista principal, pero en todos sus papeles clava la interpretación. Por otra parte, Ron Howard (si, el director de 'Una Mente Maravillosa' o 'El Código DaVinci' entre otras) también realiza un gran papel, siendo su personajes el que mas evoluciona a lo largo de la historia. Muy graciosame ha parecido la interpretación de Richard Dreyfuss ('Tiburón') y también a destacar las breves apariciones como chulo de la época de Harrison Ford.

Y por otro lado, para mí, lo mejor de todo el film: la importancia que se le da a la música dentro de la película. Dentro de la banda sonora podremos encontrar los éxitos mas grandes del rock and roll de la época, todos ellos escuchados en un baile o por la emisora del "Hombre Lobo", algo así como una emisora clandestina de radio que pincha esos éxitos del rock and roll para disfrute de la juventud y alarmismo de los mayores (recordemos que el rock and roll fue tildado como la música del diablo por algunas instituciones)

Por todo ello, 'American Graffiti' es una película recomendable de ver, ya que en mi opinión no creo que merezca el galardón de estar entre las 100 mejores de la historia del cine americano. Eso si, pasaremos un rato divertido y más de una vez sentiremos que se nos van los pies con la fenomenal música. Aquí os dejo el trailer, aunque en inglés, para que escuchéis algún buen tema que sale en el mismo.

Estrenos de la Semana del 30 de Abril al 6 de Mayo

2007-05-03T11:06:00.000Z

Spider-Man 3

Género: Acción

Nacionalidad: USA

Director: Sam Raimi

Reparto: Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco, Thomas Haden Church, Topher Grace, Bryce Dallas Howard, James Cromwell, Rosemary Harris, J.K. Simmons

Retrato De Una Obsesión

Género: Drama

Nacionalidad: USA

Director: Steven Shainberg

Reparto: Nicole Kidman, Robert Downey Jr., Ty Burrell, Harris Yulin, Jane Alexander

Hotel Tívoli

Género: Drama, Comedia

Nacionalidad: España, Portugal, Dinamarca, Argentina

Director: Antón Reixa

Reparto: Luis Tosar, Ginés García Millán, José Ángel Egido, Isidoro Fernández, Nancho Novo, Judith Diakhate, Mabel Rivera, Cristina Piaget, Jörg Schüttauf, Valeria Bertucelli, Marta Larralde, Uxía Blanco

Aronofsky Piensa en el Arca de Noé para su Nueva Película

2007-05-02T13:54:00.000Z

A pesar de tener un par de proyectos anunciados, el director de 'Pi: Fe en el Caos', 'Requiem por un Sueño' y la reciente 'The Fountain' ha expresado su interés por realizar una película acerca del diluvio universal.

Y es que, el director ha expresado públicamente: "Me gusta el personaje porque fue la primera persona en plantar viñedos, beber vino y emborracharse. Todo está en la Biblia y es una de las primeras cosas que hizo cuando llegó a tierra. Era un hombre que tenía un impresionante sentimiento de culpa por sobrevivir, un hombre oscuro."

Recordemos que los proyectos que tenia en mente Aronofsky: 'Black Swan', la historia de dos bailarines de ballet rivales, 'Black Files' la historia de un joven de Harlem que quiere ser medico y 'Flicker', en la cual un estudiante de cine enuncia que las películas de serie B son la base para borrar la vida de la tierra.

Metropolis (1929)

2007-05-01T21:47:00.000Z

Si echamos la vista atrás, encontramos un genero que fue muy prolífico hace unas décadas y que a día de hoy pocos son los lanzamientos del mismo: la ciencia-ficción ha aportado grandes clásicos a la historia del cine, como podrían ser Blade Runner de Ridley Scott, StarWars de George Lucas o 2001: Una Odisea en el Espacio de Stanley Kubrick. Pero si queremos remontarnos al origen del genero, tenemos que recorrer muchos mas años atrás, hasta 1929 cuando Fritz Lang se atrevió a rodar una cinta de épicas dimensiones para la época. Estamos hablando de Metropolis, el film que abrió las puertas a la meca del cine al director alemán y que pasara a la historia como el primer gran largometraje de ciencia-ficción de la historia del cine.

Pero no ha sido faena fácil que esta película llegase a nuestros días: debido a razones todavía por conocer, la película fue recortada para el lanzamiento, y gran parte de la obra de Fritz Lang se perdió. Hoy, y gracias a las técnicas digitales, muchos fragmentos de la misma se han podido recuperar, y la edición que a hoy día podemos disfrutar en DVD aquí en España nos ofrece tres cuartas partes de la película, un nada desdeñable merito que seguro que los amantes del genero agradecerán.

Nos encontramos en el año 2026, una gran urbe llamada Metropolis divide a sus habitantes en dos grandes grupos sociales: los propietarios y pensadores, que viven en la superficie de la ciudad, en grandes rascacielos con toda clase de lujos, y los trabajadores, que viven en el subsuelo de la ciudad y se pasan el día trabajando cuales maquinas para que la ciudad continúe en pie. El presidente de la ciudad, Joh Fredersen es el hombre que dirige a toda la ciudad y supervisa a los trabajadores, mientras que su hijo Freder disfruta de una fenomenal vida en la superficie. Todo cambiara cuando Freder conozca a Maria y se interese por ella, persiguiéndola hacia las profundidades, dándose cuenta que es una revolucionaria pacifista que esta esperando la aparición de alguien para reunir de nuevo a los hermanos, los pensadores y los trabajadores. Y es que, como ora Maria, el mediador entre la mente y las manos debe ser el corazón. ¿Sera Freder el mediador entre los dos grupos sociales?

Hay tres puntos principales, todos ellos muy destacables en la película: El primero, los efectos especiales. Y es que parece imposible que hace casi ochenta años, cuando el cine todavía era mudo, se pudiesen hacer tales maravillas. No es que los efectos especiales sean comparables a los de hoy día, pero con los medios que se tenían por aquel entonces parece increíble que se pudieran crear estos efectos: maquetas de ciudades futuristas con vida propia, explosiones de maquinas, un robot que parece contar con vida propia y su transformación a ser humano... todo esta realmente conseguido.

En segundo lugar, el director Fritz Lang, ha elegido todos y cada uno de los planos al detalle, haciendo de la película una obra de arte en estado puro. El director dota a cada uno de sus planos con vida propia, como por ejemplo la persecución por las catacumbas, las miradas de Joh Fredersen por su enorme cristalera a la ciudad de Metropolis... todo esta cuidado al detalle consiguiendo un gran resultado en este aspecto.

Y por ultimo, también destacar la critica que se hace en la cinta a muchos aspectos de la sociedad de la época también aplicables a la sociedad de hoy en día: la gran división entre los grupos de la sociedad (hoy día podrían ser países desarrollados y subdesarrollados) y la necesidad de colaborar los unos con los otros para que la raza humana prosiga adelante.
Por todos estos factores, Metropolis ha conseguido consagrarse como una de las grandes cintas de la historia del cine, y quizá la precursora de la ciencia ficción como genero. Hay que darle las gracias a Fritz Lang por esta maravillosa película, y a todos los que han trabajado para restaurarla la enhorabuena por el gran trabajo conseguido. Aquí os dejo una selección de escenas de la misma, para que podáis disfrutarlas.

El Dilema (1999)

2007-05-01T20:16:00.000Z

La ceremonia de los Oscar de 1999 tenia, a priori, dos claras favoritas: "American Beauty", con 8 nominaciones, la opera prima de Sam Mendes, una historia sobre el sueño americano, y la cinta que pasamos a comentar "El Dilema", que obtuvo ni mas ni menos que 7 nominaciones. Como curiosidad, aquel año se perdieron las estatuillas a entregar a los premiados: tampoco hubiese ocurrido nada si no las hubiesen encontrado, ya que de ser una de las grandes favoritas de la noche paso a irse de vacío y convertirse en una de las grandes olvidadas de la noche de los Oscar. Y es que muchas fueron las deshechadas por los académicos, y hoy día son grandes películas de la historia del cine con el paso de los años: no es el caso, pero estamos, sin lugar a duda, delante de una gran película.

Al Pacino interpreta el papel de Lowell Bergman, un intrépido productor del programa informativo mas prestigioso de los Estados Unidos. Russell Crowe es Jeffrey Wigand, un químico que trabajaba como alto cargo en la sexta tabacalera mas grande del país, hasta que es despedido. Jeffrey tiene algo que contar. Lowell quiere que lo cuente. Pero el dilema que se le presentara delante a Jeffrey hará que sea muy difícil para el tomar una decisión.

Así se nos presenta esta película, en la que los nervios estarán siempre a flor de piel. Y es que Michael Mann demuestra que crear films en los que todo pende de un pequeño hilo se le dan muy pero que muy bien. En esta película, a pesar de no contar con ningún disparo ni ninguna escena de acción como las hay en Collateral (también de Mann, film donde la tensión se puede cortar), consigue la misma sensación de agobio en algunas escenas haciendo que el espectador este completamente inmerso en la película y sufriendo por las continuas desavenencias del personaje principal.

Y es que el guión basado en un articulo periodístico y reescrito por Mann da mucho de si: el tema de juicios con tabacaleras por daños a la sanidad publica es un tema que era, es y sera de actualidad durante mucho tiempo. El poder económico de estas compañías hace que la presión que sufren los que posiblemente puedan dar un poco de luz al asunto sea agobiante, y todo se quede simplemente en un rumor que todos saben: que el tabaco es adictivo. Por ello, y a pesar de que la película tiene casi 8 años, su argumento es muy actual.

En cuanto al tema interpretativo, quizá estemos delante de la mejor actuación de Russell Crowe en toda su carrera, un alto ejecutivo al que se le presenta el gran dilema de quizá perderlo todo y en cambio seguro que no ganara nada. Además, el pelo canoso y las gafas hacen que parezca 20 años mayor, consiguiendo con ello una apariencia que, con ayuda de su gran interpretación, hace que parezca un hombre distinguido, pero que la batalla interior que esta librando consigo mismo le desgaste a cada instante que pasa. Por otro lado, y a parte de no estar al gran nivel que nos tiene acostumbrados, Al Pacino también clava su papel de buscador de noticias, cuya una posesión a la hora de informar y no dejar en la estacada a sus informadores es su palabra.

Para acabar, destacar también el buen montaje del que goza la cinta, con un buen ritmo durante toda la película, pero en las escenas donde la situación lo requiere ya que los nervios están a flor de piel, coge un ritmo endiablado bien parecido a una película de acción, lo que hace que el espectador capte esa sensación de nerviosismo, consiguiendo un gran efecto.

Esta claro que esta película no pasara a la historia del cine ya que el genero no es muy propenso a ello, pero sin lugar a dudas nos encontramos delante de uno de los thrillers mas inquietantes de la ultima década.

Nottingham: Superproducción para el 2009

2007-05-01T10:58:00.000Z

Poco a poco se van desvelando todos los detalles de una de las películas que serán grandes éxitos en taquilla en su estreno. Estamos hablando de Nottingham, una película "diferente" acerca de la tan trillada 'Robin Hood'.

Después de estar dudando para el puesto de director entre Sam Raimi ('Spiderman'), Bryan Singer ('Sospechosos Habituales') y Ridley Scott ('Gladiator'), finalmente se han decidido por este ultimo para dirigir la película.

Y como viene siendo habitual cuando Scott quiere asegurarse el éxito, ha llamado a su amigo Russell Crowe para que interprete al personaje principal de la película, y así tener asegurados unos cuantos millones de taquilla antes del estreno.

Recordemos que Ridley Scott y Russell Crowe ya han colaborado en dos películas, la galardonada 'Gladiator' y la no tan amada por publico y critica 'Un Buen Año'.

La historia nos colocara en la piel del sheriff de Nottingham (Russell Crowe), que deberá defender a su ciudad de los hurtos de un ladrón que se esconde en el bosque (si, lo habéis adivinado, Robin Hood).

Javier Bardem Podría Ser Drácula

2007-04-30T19:25:00.000Z

Esta es la noticia que ha saltado a la palestra hace unas fechas. Y es que el trabajo del actor español no esta pasando desapercibido en la meca del cine después de su nominación al Oscar por 'Antes Que Anochezca' y la también admirada 'Mar Adentro'.

Y es que ya se sabe quien sera el director de la película continuación de la novela de Bram Stoker: sera Ernest Dickerson, que se ha hecho famoso por dirigir algunas películas no muy reseñables y capítulos de algunas series, entre las que destacan 'Urgencias' o 'Heroes'.

La acción nos situaría veinticinco años después de lo acontecido en la novela y su titulo seria previsiblemente 'Drácula: The Undead'.

Los posibles compañeros de reparto de Bardem podrían ser la hermosa Mónica Bellucci interpretando a Lucy y John Hurt como Van Helsing. Esperemos que estos rumores se hagan realidad y que nuestro actor consiga el papel que seguramente le suba definitivamente al estrellato de la interpretación.

Nacido el Cuatro de Julio (1989)

2007-04-30T12:09:00.000Z

Muchas han sido las películas, la mayoría de ellas antibélicas, basadas en la guerra de Vietnam, todas ellas con directores ilustres: 'Apocalypse Now' de Coppola, 'La Chaqueta Metálica' de Kubrick, 'Good Morning Vietnam' de Levinson o 'Platoon' de Oliver Stone, el mismo director de 'Nacido el Cuatro de Julio'. En todas ellas, se trata la guerra desde dentro, estando en el escenario de la misma y viendo como sus personajes evolucionan dentro del campo de batalla.

Esto es totalmente distinto en 'Nacido el Cuatro de Julio', donde viviremos en primera persona la historia de Ron Kovic, un chico orgulloso de ser americano que desde pequeño soñaba con servir a su país en una guerra, pero que, una vez allí, es herido y debe regresar a su patria en una silla de ruedas. Pero lo que encontrará allí no es lo mismo que el espera, ya que encuentra un país totalmente dividido por la guerra en el que los veteranos de guerra como él son usados como armas políticas para que se siga apoyando a los dirigentes del país. A partir de entonces, Ron empezara a sufrir una transformación que le llevara al extremo opuesto de la situación.

Oliver Stone nos presenta este drama antibélico, cambiando totalmente el punto de vista de su exitosa Platoon, estrenada ya hacia dos años y que fue galardonada como mejor película en la ceremonia de los Oscar del 87, saliendo el también de la misma como mejor director del año. Desde que conoció en persona a Ron Kovic, quiso hacer 'Nacido el Cuatro de Julio', e incluso estuvo a punto de comenzar su rodaje diez años atrás, pero tuvo que ser después del éxito de Platoon, cuando tuvo la autoridad suficiente como para hacer la película que el quisiera.

Quizás por ser la película que él realmente deseaba hacer observamos un meticuloso cuidado en todas y cada una de las escenas del film, retratando a la perfección desde la etapa de la niñez de Ron Kovic por los años 50, su adolescencia y alistamiento a principios y mediados de los 60 y por ultimo, la transformación total del personaje casi llegando a los 70. Este retrato de tres épocas bien distintas, como la fidelidad en la representación de diversos escenarios como México y Vietnam hicieron que, tres años después, Stone fuese ganador de nuevo al Oscar al mejor director (galardón mas que discutible, ya que otros grandes directores como podrían ser Peter Weir y Jim Sheridan habían ofrecido al mundo 'El Club de los Poetas Muertos' y 'Mi Pie Izquierdo', que no son inferiores en cuanto a dirección respecto a 'Nacido el Cuatro de Julio'.

Pero no olvidemos que estamos delante de una película de un personaje, Ron Kovic, un papel que requería a alguien con la suficiente fuerza interpretativa como para hacer creer al espectador que una persona de pensamiento totalmente radical cambie sus ideas justo a las de la acera contraria. Para ello se eligió a Tom Cruise, un actor que todavía no tenía en su haber ninguna gran película, algunos éxitos taquilleros como films más destacables. Pero Stone acertó de pleno: estamos delante del mejor papel de la carrera de Cruise. Y es que el actor consigue hacer totalmente creíble la transformación de la actitud inicialmente belicosa y de amor hacia su patria, a defenderla a muerte creyendo en sus dirigentes, a pasar a odiar a los mismos por el uso que le dan a los veteranos de guerra (soldados 'florero', que sirven para dar buena imagen ante la opinión publica y a continuación ser desechados) y a estar en contra rotundamente contra la guerra.

Aunque no nos engañemos, esta transformación no se producirá en un abrir y cerrar de ojos. Ron vuelve de Vietnam en silla de ruedas, con muy malos recuerdos, pero con sus ideas bien intactas acerca de la guerra. Será cuando vea las injusticias que se cometen contra los de su condición cuando empiece a cambiar su mentalidad: en el hospital de veteranos el trato a los enfermos es nefasto, cuando llega a casa ve como la gente le cambia la expresión al verle en silla de ruedas, nadie entiende lo que se pasa allí ni las atrocidades que ha cometido para defender los intereses de su país, la gente esta cada vez menos pendiente de lo que sucede en Vietnam... todo ello hace que la confusión llegue a Kovic. En todas las épocas de su vida ha tenido algo por lo que luchar: cuando era pequeño quería llegar al ejercito, cuando se alista en el mismo quiere defender a su país a ultranza... pero cuando vuelve postrado en la silla de ruedas ve que es un despojo que realmente no le importa a nadie, y que muchachos como el han ido perdiendo la vida por una guerra contra campesinos a cientos de miles de kilómetros del país, no parando los dirigentes del mismo de enviar a miles y miles de jóvenes mas. Será en su estancia en México cuando de verdad sepa cual es su destino y que será por lo que debe luchar.

Cabe destacar también como trata Oliver Stone temas, como por ejemplo la información y desinformación que los medios de comunicación aportan a un conflicto bélico. Por una parte, cuando años atrás estallaba una guerra eras alistado e ibas, sin saber lo que te ibas a encontrar. En la época del film, la televisión ofrecía un retrato del enemigo (aunque este fuese erróneo), pero se seguía sin mostrar realmente lo importante: los motivos de la guerra. Además, el ambiente de las manifestaciones esta muy conseguido, proporcionando al espectador una visión en primera persona de lo que realmente estaba ocurriendo en aquella época.

También destacar la gran elección de temas musicales para la película, mostrando en cada época tratada en la película su particular canción actual, consiguiendo así una inmersión total por parte del espectador en todas y cada una de ellas.

En resumidas cuentas, estamos ante una muy buena historia que nos muestra la evolución de un personaje a lo largo de una época de cambios en los Estados Unidos, retratando de manera genial todo el trasfondo social que rodea a nuestro protagonista. Muy recomendable, ya que aporta la visión de inutilidad de las guerras desde un punto de vista bien diferente a lo visto hasta ahora.

Ivana Baquero Da el Salto a Hollywood

2007-04-27T11:03:00.000Z

La jovencísima actriz española Ivana Baquero saltara el charco para grabar su primera película en ingles.

Recordemos que la pequeña saltó al estrellato al interpretar a Ofelia, la niña protagonista de la trama fantástica de la galardonada 'El Laberinto del Fauno'.

Ivana sera la protagonista de la película 'The New Daughter', una película basada en una historia corta del escritor de terror John Connelly.

En la historia, veremos como un padre se muda con sus dos hijos a una granja, donde, una vez allí la niña comenzará a comportarse siniestramente, y el padre deberá descubrir el cambio de comportamiento de su hija.

La película tiene como fecha prevista de lanzamiento 2009, así que tendremos que esperar un poco para ver que nos puede ofrecer este joven talento llamada Ivana Baquero.

Orlando Bloom Deja el Cine por el Budismo

2007-04-26T17:21:00.000Z

Al leer esta noticia seguro que algunos habréis saltado de alegría y otros (mas bien otras) se os habrá saltado una lagrimilla.

Y es que Orlando dice que debe rendir tributo a su religión, que no solo consiste en meditar debajo de un árbol, y dejar la profesión (eso si, por un tiempo) que le ha llevado a la fama en un cortisimo periodo de tiempo.

Recordemos que el guapo actor ingles salto a la fama interpretando al elfo Legolas en la trilogía de 'El Señor de los Anillos', y desde entonces (año 2001) ha actuado en nada menos que 15 películas (mas de dos por año), destacando la trilogía de 'Piratas del Caribe' cuya ultima entrega se estrenara el próximo mes de Mayo.

Estrenos de la Semana del 23 al 29 de Abril

2007-04-25T11:41:00.000Z

La Fuente De La Vida

Género: Drama

Nacionalidad: USA

Director: Darren Aronofsky

Reparto: Hugh Jackman, Rachel Weisz, Ellen Burstyn, Sean Gullette, Sean Patrick Thomas, Donna Murphy

La Maldición De La Flor Dorada

Género: Aventuras

Nacionalidad: Hong Kong, China

Director: Zhang Yimou

Reparto: Chow Yun Fat, Gong Li, Jay Chou, Liu Ye, Chen Jin, Ni Dahong, Li Man, Qin Junjie

Dame 10 Razones

Género: Comedia

Nacionalidad: USA

Director: Brad Silberling

Reparto: Morgan Freeman, Paz Vega, Alexandra Berardi, Jonah Hill, Bobby Cannavale, Anne Dudek, Jennifer Echols

Premonition (Siete Días)

Género: Thriller Psicológico

Nacionalidad: USA

Director: Mennan Yapo

Reparto: Sandra Bullock, Julian McMahon, Nia Long, Kate Nelligan, Amber Valetta, Peter Stormare

La Telaraña De Carlota

Género: Drama

Nacionalidad: USA

Director: Gary Winick

Reparto: Dakota Fanning; [Voces Originales] Julia Roberts, Steve Buscemi, John Cleese, Oprah Winfrey, Cedric The Entertainer, André Benjamin, Thomas Haden Church, Robert Redford, Reba McEntire, Kathy Bates

Momentos Miticos I: Casablanca (1942)

2007-04-24T19:50:00.000Z

Empiezo esta recopilación de los momentos míticos de la historia del cine con el que, seguramente, sea el mas memorable de la historia del mismo.

Casablanca es uno de los pocos sitios donde reina la paz durante la Segunda Guerra Mundial. El Café Americano Rick's, su local de moda donde la gente se junta para evadirse de todo lo que rodea a la guerra.

Sam, el pianista del Café, se encuentra tocando canciones como cada noche, pero de repente, una linda mujer se le acerca. Por el gesto de Sam, podemos saber que dicha mujer es conocida para él.

Después de saludarse, la chica hace una petición que no parece agradar al pianista. Pero después de pedirlo mas efusivamente, la chica consigue su cometido, y esto es lo que ocurre:

Se observa en la escena, que cuando Sam comienza a cantar la canción, la magia aparece. En el rostro de la mujer se observa un gesto nostálgico, añorando a tiempos pasados, mientras que Rick aparece por la puerta enfurecido ya que había prohibido expresamente a Sam tocar la canción. No cabía en la mente de Rick que esa noche que parecia tan normal en su Café, el gran amor de su vida volvería a cruzarse delante de él.

Mendes Dirigirá 'Middlemarch'

2007-04-23T20:22:00.000Z

Pues si, a pesar de que su película 'Revolutionary Road' aun esta en preproducción (pocos detalles se conocen, excepto que la pareja de protagonistas será Leonardo DiCaprio y Kate Winslet), Sam Mendes tiene claros sus planes de futuro.

En ellos consta adaptar a la gran pantalla una novela del siglo XIX llamada 'Middlemarch', que ya fue adaptada para televisión en formato de miniserie para la BBC.

En ella, se nos cuenta la historia de tres pareja de la era victoriana, en donde la codicia, la ambición, los sentimientos y los deseos se entrecruzan en una época de numerosos cambios

Veremos con que nos sorprende esta vez el director, seguro que consigue retratar con todo lujo de detalles la novela.

Requiem por un Sueño (2000)

2007-04-20T22:26:00.000Z

Dentro del panorama internacional, siempre hay directores "jóvenes" que surgen cada poco tiempo para dar un nuevo aire al cine; es el caso de Sam Mendes (American Beauty, Camino a la Perdicion) Danny Boyle (28 Días Después, Trainspotting), Christopher Nolan (Memento, Batman Begins)... o el caso que nos atañe, Darren Aronofsky. En su "debut" en la gran pantalla (ya había hecho un par de largos, ninguna ella con el suficiente presupuesto para considerarlo una película "seria") con 'Pi' Aronofsky creo la típica sospecha de director que apunta buenas maneras. En este 'Requiem por un Sueño' demuestra que dichas sospechas tenían mucho fundamento.

Una madre de familia que desea salir en la televisión, su hijo enganchado a la heroína que desea vivir una buena vida junto a su novia, cuyo sueño es tener su propia tienda de ropa donde vender sus creaciones, y un amigo del chico que recuerda a su madre que ya no esta en todo momento. Todos ellos con su propio sueño, veremos como la droga se cruza en su camino, deforma la realidad de sus vidas, llegando el Requiem a su apogeo final con todo lo que ello acarrea.

Los que hayan visto 'Pi' recordaran la calidad que tiene Aronofsky a la hora de diseñar los planos, teniendo muy claro cual debe ser el resultado final de la película. En este drama sobre el mundo de la drogadicción, el director vuelve a arriesgar con planos muy arriesgados, escenas a pantalla partida... que en manos de otro director podría parecer que nos quiere mostrar algo sin tener el muy claro el modo de mostrarlo; sin embargo, no es así, y en todo momento su genialidad no da tregua a la hora de pensar si es un film un tanto pretencioso. Aronofsky consigue, con su estilo, darnos a conocer una realidad, demostrando su dominio con la cámara y, ante todo, del ritmo de la cinta, que va acelerando conforme se acerca el final.

Al igual que en 'Pi', y conforme la adicción hacia las drogas de nuestros protagonistas va creciendo, Aronofsky va creando una atmósfera realmente agobiante, con un genial tema central de la banda sonora que se clava bien dentro del cerebro. Con la música, el rápido montaje y algunas escenas no aptas para corazones sensibles, es capaz de que su ultimo tercio de cinta sea una obra de arte en cuanto a transmitir a los espectadores (en este caso, sensacion de angustia).

El poderío visual de las imágenes de Aronofsky, se une el buen hacer de los actores en la película. Ellen Burstyn (para los que no lo recuerden, la madre de la niña de 'El Exorcista') resurge en el cine después de una larga etapa en la televisión con una nominacion al Oscar por el papel de Sara Goldfarb, una mujer adicta a la telebasura, que recibe una llamada para salir en un programa. Desde entonces, la mujer se centrara en adelgazar para poder ponerse su vestido rojo, haciendo para ello lo que sea. Es impresionante la transformación que sufre el personaje a lo largo de la película, y la actriz lo borda, consiguiendo en todo momento transmitir un cumulo de sensaciones enorme.

Por otro lado, también destacar la actuación de Jennifer Connelly y Jared Leto como la pareja mas soñadora de la película, sueños a caballo entre la realidad y la heroína, consiguiendo un grado de compenetración enorme cuando están juntos por pantalla. También, increíblemente, destacar la labor de Marlon Wayans (conocido por "películas" como 'Pequeño Pero Matón') en sus pinitos como actor dramático. Consigue en todo momento desvincularse de su imagen de tipo gracioso con una interpretación mas que notable.

En fin, una gran película en la que el director hace gala de todo su poderío a la hora de dirigir, haciendo el revisionado de la misma una experiencia nueva cada vez, y una mas que recomendable opción para matar el mono que hay de ver su nuevo largometraje, 'La Fuente de la Vida', que promete mucho. Aquí os dejo con el trailer, lamentablemente en ingles, pero en el que se aprecia la grandeza visual del film.

Nueva Película de los Hermanos Coen

2007-04-20T19:47:00.000Z

Poco a poco se van destapando detalles de la nueva producción de los hermanos Coen (recordemos que en España aun tienen que presentar su ultima película "No Country For Old Men", la cual competirá en la sección oficial del festival de Cannes).

La película se llamara "Burn After Reading", y tratará sobre como un ex-agente del FBI que iba a publicar un libro con muchos secretos sobre la conocida agencia, pierde el disco donde tenia guardado íntegramente su documento.

También se conoce ya parte del reparto. A parte de los ya conocidos George Clooney (ganador del Oscar a mejor actor secundario por "Syriana" en 2005) y Frances McDormand (ganadora del Oscar a mejor actriz principal por "Fargo" en 1997, y esposa de Joel Coen, director de la película) se une la participación de Brad Pitt.

Recordemos que Clooney y Pitt ya han coincidido en diversos films, como la por ahora trilogía de Ocean's, que sera estrenada este verano en nuestro país.

Estrenos de la Semana del 16 al 22 de Abril

2007-04-19T12:46:00.000Z

Sunshine

Género: Ciencia Ficción

País: Reino Unido

Director: Danny Boyle

Reparto: Rose Byrne, Cliff Curtis, Chris Evans, Troy Garity, Cillian Murphy, Hiroyuki Sanada, Benedict Wong, Michelle Yeoh, Paloma Baeza

El Número 23

Género: Thriller Psicológico

País: USA

Director: Joel Schumacher

Reparto: Jim Carrey, Virginia Madsen, Danny Huston, Logan Lerman, Rhona Mitra, Lynn Collins

Tu La Letra Yo La Música

Género: Comedia Romántica

País: USA

Director: Marc Lawrence

Reparto: Hugh Grant, Drew Barrymore, Brad Garrett, Kristen Johnston, Campbell Scott, Haley Bennett

Faltas Leves

Género: Drama

País: España

Director: Jaume Bayarri, Manuel Valls

Reparto: Helio Pedregal, Mavel Rivera, Paula Gálvez, Cuca Escribano, Sergio Caballero, Chimo Solano, Nuria Gago, Jorge Monje, Marta Chinet

River Queen

Género: Drama

País: Nueva Zelanda, Reino Unido

Director: Vincent Ward

Reparto: Samantha Morton, Kiefer Sutherland, Cliff Curtis, Temuera Morrison, Anton Lesser, Rawiri Pene, Stephen Rea, Wi Kuki Kaa, Mark Ruka, Tyson Reweti, Grayson Putu, Nathan Passfield, Laura Coyte Douglas, Julie Ranginui

Nuevo Poster de Ocean's 13

2007-04-19T11:09:00.000Z

Jarhead (2005)

2007-04-18T20:31:00.000Z

Normalmente, los trailers suelen ser una buena muestra de lo que vamos a ver después en el largometraje. Sin embargo, hay películas que son excepciones, y muy pocas de ellas, para mejor. Esto es lo que ocurre cuando una persona ve el trailer de "Jarhead", una película bélica en la que, en su trailer, en todo momento reina el caos y la destrucción, bombas disparos... pero una cosa me hizo extrañarme de lo que vi, dirigida por Sam Mendes (creador de Camino a la Perdición y la genial American Beauty). Y es que a este hombre el patriotismo no se le da muy bien, y a bien seguro que su película me sorprendería. Y así lo ha hecho.

Nuestro protagonista, el soldado Swofford (Jake Gyllenhaal) se alista en los marines sin saber muy bien porque, ni el mismo lo tiene claro, quizá porque su padre también lo era. Allí tendrá la típica bienvenida de pollo donde demostrara su hombría contra todo un batallón, cosa de la cual se enteran los superiores y le ofrecen ir a la selección de francotiradores. Cuando explota la primera guerra del golfo nuestro protagonista es llamado a filas, y deberá pasar unos tortuosos meses en Arabia Saudí, en los que se dará cuenta de la inutilidad de las guerras.

Sam Mendes nos vuelve a sorprender otra vez, en el ámbito bélico, consiguiendo una gran película (no tan perfecta como sus dos primeras) en la que su labor como director brilla en todo momento: perfecta dirección de los actores, planos muy logrados... Sin lugar a dudas uno de los directores referentes del nuevo siglo que entra, y sobre el cual se verterán muchas lineas y criticas.

El guión, adaptado del libro del propio de Swofford, no tiene ningún fleco, y, a pesar de lo que parezca en un principio, la cinta es antibélica a mas no poder, cogiendo "muestras" de grandes cintas de la historia (como pudieran ser "La Chaqueta Metálica" o "Apocalypse Now Redux"), consiguiendo que los aires de grandeza de la cinta en un principio sean increíbles. Si que es cierto que no consigue mantener el ritmo de la cinta hasta que en realidad estalla el conflicto, pero de todas maneras no se hace aburrida en ningún momento, dando a ver cuales son las preocupaciones de los soldados antes de entrar a batalla: que es lo que harán sus mujeres, el aburrimiento de los quehaceres diarios hasta que empieza la guerra... todo ello ocupa la primera parte de la cinta.

En la segunda, veremos como los soldados entran en acción, viendo las atrocidades que va dejando la guerra a su paso: incomunicación, víctimas inocentes... Todo ello narrado genialmente, y con un mensaje final que dejara anonadado a gran parte del publico. Esta parte consta de bastante mas ritmo que la primera, y mantendrá al espectador en tensión en todo momento. En esta parte sera donde aflore la duda principal de nuestro protagonista: hasta cuando durara su guerra (aunque esta ya haya comenzado durante la primera parte de la película)

En cuanto a interpretaciones, destacar, como casi en cada película que aparece a Jamie Foxx como el sargento Sykes. A este actor de color galardonado con el Oscar al mejor actor principal por su papel en "Ray" no le recuerdo ninguna actuación por debajo de la media: siempre cumple y aquí no es menos, convirtiéndose, cuando sale, en el actor que llena completamente la pantalla. Tampoco esta nada mal la actuación de Gyllenhaal, un papel bastante dificultoso ya que su convicción por la guerra no es para nada clara, y las dudas sobre su papel en la misma durante la película hace que sea un personaje muy inestable, salvando el actor con brillantez este gran escollo.

Para acabar, decir que en mi opinión estamos delante de una grandiosa cinta, que no pasara a la historia por pertenecer a un genero donde prácticamente todas las obras maestras ya han tratado los mismos temas, pero no obstante consigue ser una película muy buena en su conjunto. Genial Mendes una vez mas. Aquí os dejo con el trailer de la misma.

Polanski Rodará la Cinta Épica 'Pompeya'

2007-04-18T19:23:00.000Z

Si comentamos que una nueva película épica va a ser rodada, a nadie nos va a extrañar. Sin embargo si afirmamos que el director sera Roman Polanski, seguro que a muchos nos pilla desprovistos.

De todos es bien conocido el buen hacer del director (grandes películas que hoy día forman parte de la historia del cine como 'El Pianista' o 'Chinatown' fueron dirigidas por el), pero también sabemos que no es un director muy dado a las superproducciones, y parece que 'Pompeya' va a serlo.

Con 130 millones de euros de presupuesto pasara a convertirse en la cinta europea mas cara de la historia.

Como buena noticia, comentar que dicha película sera grabada en los estudios de 'La Ciudad de la Luz' en Alicante, dejando un buen pellizco aquí y ofreciendo trabajo a profesionales del sector.

La película contara la historia de la antigua ciudad italiana que desapareció bajo la erupción del volcán Vesubio, manteniendo todo su esplendor pero bajo una capa de lava.

Bird (1988)

2007-04-16T15:23:00.000Z

De todos los allegados a Clint Eastwood es bien sabida su gran aficion al jazz, estilo musical del cual es un apasionado. Por ello, el mismo quiso hacer un tributo cinematografico a, quizas, el mejor saxofonista de la historia, Charlie "Bird" Parker. Mediante este biopick, Eastwood intenta hacer un repaso a la carrera del genio del jazz, el cual tuvo una vida salpicada por su aficion al alcohol y las drogas, cosa en la cual el director hara especial hincapie.

En las primeras escenas de la pelicula, veremos como Charlie (Forest Whitaker) vuelve a su casa borracho y drogado, habla sobre lo primero que pasa por su cabeza con su mujer Chan, esta totalmente desubicado. Acto seguido intenta suicidarse ingiriendo yodo, cosa que no surte efecto y su mujer actua inteligentemente internandolo en un psiquiatrico: las causas, la muerte de su hija y ciertos traspies en su carrera... en realidad, su mujer desea que deje el mundo de la droga para que de una vez por todas y que el genio creativo de su marido vuelva a aflorar.

Asi es como comienza la pelicula, en la que Clint Eastwood utiliza una serie de flashbacks para dar un repaso a lo que fue la vida de Charlie Parker: como conocio a su mujer y su relacion con la misma, sus repetidas recaidas en el mundo de la droga, los conocidos musicos con los cuales Charlie tenia una gran amistad... Pero haciendo especial hincapie en los momentos dramaticos de su vida, pero siempre con el estilo caracteristico del director. Lo genial de ello es que siempre intenta narrar la historia, no transmitir sentimientos como esta bien de moda hoy en dia. Con ello, consigue una gran narracion y, ademas, que el publico se ponga en el lugar del saxofonista y sienta los mismos sentimientos que el sin necesidad de transmitirlos. El punto flaco: hay veces que con tanta vuelta adelante y atras nos podemos sentir un tanto desubicados en algunos momentos. No me cabe ninguna duda que hoy dia el director, con tanta experiencia ganada desde entonces, conseguiria enlazar mucho mejor la historia que como lo hizo alla por 1989.

El punto fuerte de la pelicula, como todos os imaginareis, es la musica. La cinta tiene un sonido magistral, el aura del jazz rodea a toda la pelicula, consiguiendo, sobre todo, que en las escenas donde estamos en los clubs de jazz parezca que realmente estemos viendo un concierto en vez de una pelicula. Por ello, fue galardonada en la ceremonia de los Oscar de 1989 con la estatuilla al mejor sonido. Todo esto rodeado de un gran apartado tecnico (grandes decorados y ubicaciones), hacen que el grado de inmersion del espectador en la pelicula sea perfecto.

En el ambito interpretativo, sobresale por encima de todos el ultimamente galardonado con el Oscar a mejor actor principal Forest Whitaker encarnando a Charlie Parker. Si revisamos algun video del saxofonista, vemos como Whitaker a clavado los gestos del musico a la hora de tocar, dandole un realismo a las actuaciones tremendas. Y en lo que atañe a la vida personal de Charlie Parker, el interprete debe enfrentarse a los distintos estados de animo o fisicos de los que hacia gala el musico: algunas veces lucido, otras borracho, otras drogado, de buen humor... Whitaker consigue clavar la actuacion en todo momento, y en mi opinion, es uno de los pilares sobre los que se apoya el film. Tambien destacar el corto papel de Samuel E. Wright interpretando a Dizzy Gillespie, un famoso trompetista y amigo de Parker, momentos en los cuales la pelicula adquiere un brillo especial al recrear los momentos en los que estas dos leyendas del jazz estaban juntos.

Estamos delante de un buen film (no de los mejores de Clint Eastwood no nos engañemos, este director posee cuatro o cinco largometrajes que estan a años luz de este), con algunas escenas muy entrañables como la que protagonizan Charlie y Dizzy en la orilla de la playa, y que conseguira hacer pasar un buen rato a todo el mundo, en especial a los amantes de la musica en general y el jazz en particular.

Doce Hombres Sin Piedad (1957)

2007-04-14T10:13:00.000Z

Mucho había oído hablar de esta película antes de tener la oportunidad de verla: un clásico, una gran película, de las mejores de la historia... Y la verdad es que esos comentarios se quedan cortos a la hora de describir esta gran cinta: estamos, sin lugar a dudas, delante de una de las mejores producciones de la historia del cine. Una cinta sencilla, con un argumento aparentemente facilón, que creeríamos que seria imposible escribir una historia entera con eso, pero que emana aires de grandeza en todo su conjunto, pasando a ser una de las películas favoritas de cualquier persona que la vea casi al instante.

La historia nos coloca en Nueva York sobre los años 50. Un jurado publico ha sido llamado para juzgar a un chico latino que, al parecer, asesino a su padre. Para la gran mayoría del jurado todo esta demasiado claro, incluso hay testigos que vieron como se cometía el crimen. Pero el miembro numero ocho del jurado (Henry Fonda) no lo tiene tan claro, posee dudas razonables de que el chico no haya asesinado a su padre y vaya injustamente a la silla eléctrica. Su labor: convencer al resto del jurado que hay indicios para pensar que el chico es inocente.

Durante la película, no saldremos de la sala en la que el jurado publico debe tomar su veredicto, y dentro de ella encontraremos personajes de lo mas dispares: relojeros, publicistas, arquitectos... un hombre nacido en el guetto, uno que quiere ir a ver su partido de béisbol... personas de diferente estatus social a las que nuestro protagonista deberá plantear sus dudas razonables para poner en entredicho lo que parece tan claro para ellos. Y es que a pesar de que los indicios de que el chico mato a su padre son bien claros a simple vista para casi todo el jurado, nuestro numero ocho, a pesar de no tener tan claro que el chico sea inocente, decide darle un voto de confianza para debatir y analizar la situación, ya que, según el, no debe ser tan fácil mandar a una persona a la muerte. Por ello, la sala ganara en crispación (la mayoría de los miembros del jurado quiere irse a casa rápidamente) y lo que al principio sera un fuerte odio a nuestro protagonista, se convertirá luego en una profunda admiración y un sentimiento de culpa por haber tenido prejuicios hacia el chico.

Y es que, con una película de estas características (ni siquiera sabremos el nombre de los miembros del jurado durante toda la cinta, tan solo su numero dentro del mismo), pueden pasar dos cosas: o que sea valorada como gran obra del séptimo arte, o que sea tachada de demasiado pretenciosa. Esta cinta acaba en la primera opción, y todo ello gracias a su guión. Cuando nos encontramos delante de una historia tan aparentemente sencilla, el guión debe estar totalmente elaborado y sin ningún agujero para que la sensación de completitud que posea la película sea admirable. "Doce Hombres Sin Piedad", sin lugar a dudas lo consigue: hace que un film que, fácilmente podría haber durado diez minutos, se desarrolle durante mas de hora y media teniendo al espectador totalmente enganchado a la pantalla de principio a fin. Y todo ello gracias a nuestro protagonista, el miembro numero ocho del jurado

No nos equivocaríamos al decir que Henry Fonda realiza en esta película una de sus mejores interpretaciones (eso si, seguida muy de cerca por la de "Las Uvas de la Ira" y "Hasta Que Llego Su Hora"). Y es que un personaje como este es muy difícil de interpretar, un hombre dudoso, que no tiene claro ni siquiera defender a un chico presuntamente culpable, pero que ira cogiendo una confianza enorme a la vez que va avanzando la película, creyendo en si mismo, en los argumentos que ha ido recogiendo para decretar que el chico no es culpable. También destacar la actuación del numero tres del jurado, Lee J. Cob (el detective del exorcista), que realiza su papel de hombre agresivo y testarudo de una forma encomiable.

Y es que este es uno de los puntos fuertes de la película, lo bien dibujados que están todos y cada uno de los miembros del jurado: desde el primer cuarto de hora de la cinta podríamos hacer un análisis de cada uno de ellos y todos coincidiríamos, por ejemplo, en la inseguridad del numero dos, la sabiduría del numero nueve, o el racismo del numero 10. Todo ello ayuda a que la película crezca por momento cuando nuestro protagonista va esgrimiendo indicios por los cuales el no cree que el chico sea culpable.

En fin, una película totalmente recomendable para el que no la haya visto, seguro que le mantiene anclado frente al televisor durante hora y media a pesar de que pensemos que en un principio la cinta no puede dar mucho de si, y pasara a la memoria del espectador para siempre.

El Viento Que Agita la Cebada (2006)

2007-04-13T11:57:00.000Z

Cada año que pasa, es mas encarnizada la lucha que protagonizan las películas para conseguir la Palma de Oro en el festival de Cannes. Después de muchos intentos y de innumerables nominaciones, Ken Loach se ha hecho este año con el máximo premio del festival con su película "El Viento Que Agita la Cebada", una cinta histórica de una gran calidad.

La historia nos pone en el contexto histórico de Irlanda en los años 20, cuando unos campesinos deciden unirse para hacer frente al ejercito británico, que han invadido sus tierras para evitar que los distintos grupos independentistas triunfen e Irlanda consiga la independencia. Nuestros protagonistas serán Damien (Cillian Murphy), un joven que, justo cuando iba a abandonar la causa independentista para ejercer como medico decide volver para defender a su país, y su hermano Teddy (Padraic Delaney), cabeza visible del grupo de campesinos. Ambos, acompañados por familiares y amigos, intentaran defender la libertad de su país.

Se nota de lejos las buenas labores del equipo de producción: los paisajes elegidos para las escenas de entrenamiento son insuperables; las casas en la campiña dan toda la impresión de ser viejisimas, consiguiendo así la sensación de pobreza que rodea a los campesinos; el vestuario logradisimo... Todo ello ayuda de una forma inmejorable a que nos sumerjamos dentro de la película.

El guión esta elaboradisimo, pensando siempre en poner en contra sentimientos tales como el amor y la amistad al deber, poseyendo al ecuador de la cinta un giro argumental que bien hará que el rumbo de la película vaya por otros derroteros a los pensados en un inicio.

El realismo con el que están recreadas algunas escenas no son aptas para corazones sensibles: la película es cruda y real como lo era la época en la que estaba ambientada, llegando en alguna escena a ser desagradable, pero necesaria para infundir en el espectador el odio hacia las tropas invasoras y nos pongamos claramente del bando de los campesinos

El ritmo de la película también es muy agradable. A pesar de ser una cinta que a simple vista parece muy lenta, en realidad posee un ritmo muy fluido y la película va progresando poco a poco, pero con un ritmo firme que hará que no nos aburramos en ningun momento.

También destacar la actuación de Cillian Murphy como Damien, que a pesar de tener cara de adolescente y parecer el típico guaperas, aquí realiza un genial papel haciendo muy creíble la evolución del personaje a lo largo de la historia, ya que deberá anteponer a lo largo de la película su sentimiento del deber al de la amistad o el amor, moldeando al chico y haciéndolo duro como una piedra. Padraic Delaney también hace un papel muy interesante como Teddy, el hermano mayor de Damien, pero cuando los dos actores comparten pantalla Cillian Murphy sale ganando la batalla con su gran actuación. Habrá que seguir a este joven actor de cerca.

Para acabar recomendar encarecidamente la cinta, ya que, a pesar de no ser una superproducción bélica, bien merece la pena como documento histórico verla, además de su gran contenido artístico y la belleza visual de la que esta dotada; sin lugar a dudas, una justa vencedora del festival de Cannes. Aquí os dejo el trailer, esta vez si en castellano.

Bichos (1998)

2007-04-12T11:26:00.000Z

Allá por 1995, un grupo de animadores por computador llamado Pixar, con John Lasseter a la cabeza, rompieron el mercado de la animación con una pelicula totalmente tridimensional que todos recordareis. Se trata de "Toy Story", y ese fue el comienzo para Pixar. Tres años mas tarde, su segundo largometraje veía la luz con el nombre de "Bichos: una Aventura en Miniatura", cuyo éxito no fue tan grande como el de la anterior película, pero que aun así consta de muchos momentos para recordar y una calidad técnica envidiable.

En el hormiguero, es tradición todos los años hacer una ofrenda a los saltamontes para que, a cambio de ella, estos les ofrezcan protección de otros insectos mas grandes. Este año no va a ser menos, la ofrenda esta preparada, y los saltamontes a punto de llegar. Pero Flik, una hormiga un tanto alocada e inventora, echa a perder la ofrenda, con el consecuente enfado de los saltamontes, que alargan el plazo para hacer la ofrenda hasta final de verano, pero demandaran el doble de ración. En una de esas alocadas ideas, Flik propone a la reina del hormiguero que alguna hormiga vaya a la ciudad a conseguir ayuda de bichos muy grandes para asustar a los saltamontes y así quitárselos de encima; la reina acepta, aunque no tenga ninguna confianza en nuestro héroe, ya que tan solo quiere quitárselo de encima para que este no entorpezca el trabajo de las demás hormigas.

Con este argumento se nos plantea la película, en la que un montón de situaciones disparatadas harán las delicias de los pequeños y de los no tan pequeños; y es que Pixar es símbolo de calidad y diversión para todas las edades, y que en un principio contó con el monopolio de la animación en tres dimensiones, pero que, antes del lanzamiento de "Bichos", la competencia se aventuro en el mercado.

Aun con poca experiencia DreamWorks saco al mercado una película muy decente, de una temática bastante similar a "Bichos": se llamaba "Antz", y contaba también la odisea de otra hormiguita. A pesar de ser también animación en tres dimensiones, DreamWorks proponía un humor mas desmelenado, apto para los pequeños, pero con mayor poder de atracción para los mayores. Quizá esta película no gozo del éxito previsto en un principio, pero asentó las bases en la compañía para que futuras cintas tuvieran un éxito monumental, mayor incluso que algunas de Pixar (véase "Shrek"), el abuelo en el tema.

Pero al trapo, ¿que es lo que nos ofrece la película? Los tres años que pasaron desde el lanzamiento de "Toy Story" tuvieron mucho que ver con la evolución tecnológica que permitió crear esta película, en la que la evolución a la hora del diseño de paisajes y personajes es enorme, dejando bastante atrás a la "simple" cinta de juguetes, pero sin embargo la evolución no se nota en otras facetas artísticas como en el guión.

En "Toy Story" podíamos ver unos personajes totalmente definidos, gracioso, con un carácter que sabias cual iba a ser su reacción en todo momento; sin embargo, en "Bichos" parece que dejaron este apartado un poco mas de lado para dotar a la película de una belleza visual mayor que la cinta de juguetes, haciendo que en ciertos momentos el film se tambalee. A pesar de ello, cuenta con momentos inolvidables, como cuando Flik se aventura a tirarse al rió seco gritando "¡por las hormigas oprimidas del mundo!", o los diálogos de la mariquita, uno de los personajes mas entrañables de la cinta.

A pesar de ello la cinta es totalmente recomendable, tanto para niños como para mayores, suponiendo un avance tecnológico en lo que se refiere a la animación y la belleza visual en el genero, pero que, debido a la gran capacidad de reacción de la compañía y la sombra que le hizo la competencia, conseguirían subsanar en sus siguientes producciones. Aquí os dejo con el trailer de "Bichos" (en ingles).

Pequeña Miss Sunshine (2006)

2007-04-11T00:12:00.000Z

De vez en cuando, una pequeña pelicula independiente se suele colar como una de las sorpresas del año, debido a la originalidad de su planteamiento y la humildad en cuanto a despliegue de medios se refiere; esto es lo que ocurrio el año pasado con "Pequeña Miss Sunshine", una cinta de un presupuesto mucho menor que las tipicas producciones estadounidenses, pero que consigue ser mucho mas premiada que estas debido al cariño con el que estan hechas estas peliculas que, a pesar de no aportar nada nuevo, en su conjunto tecnico-artistico lucen esplendidas.

La historia nos pone en el pellejo de una familia un tanto desastrosa: un padre que fracasa escribiendo libros de autoayuda; una madre desesperada porque debido al fracaso del marido no consigue llegar a fin de mes; el abuelo es heroinomano y un tanto grosero; el hijo ha hecho voto de silencio para llegar a cumplir su sueño, que no es otro que ser piloto de aviones; el tio ha intentado suicidarse porque todo ultimamente le esta saliendo mal; y por ultimo la hija, una niña del monton, quiere ser miss como las chicas que salen en la television. La odisea comienza cuando la pequeña se clasifica para un concurso de belleza en California, y toda la familia debera desplazarse en una vieja furgoneta amarilla para que la niña consiga lo que mas ansia: coronarse como "Pequeña Miss Sunshine".

Con este argumento el director novel Jonathan Dayton debuta en la gran pantalla despues de dedicar muchos años de su vida como director de videos musicales: y es que segun el, esta pelicula esta basada en sus propias experiencias personales cuando se iba con toda su familia los domingos a hacer excursiones. Y es que ante todo, esta es una comedia familiar, en la que nada puede salir peor y las situaciones comicas y dramaticas se iran sucediendo una tras otra. Y es que la pelicula tiene sus dos lecturas: por un lado la de film de comedia y por el otro lo que la pelicula nos enseña.

Y es que el mensaje de la pelicula de persecucion de los sueños personales aunque todo se ponga contra ti es ejemplar: todos los personajes a lo largo del film ven como sus sueños no se cumpliran nunca pero que a pesar de ellos los seguiran buscando, intentando cambiar el rumbo de sus destinos.

Para ello, el reparto esta repleto de actores mas o menos conocidos: Greg Kinnear, Toni Collette, Steve Carell, Alan Arkin... destacando por encima de todos la interpretacion del abuelo de este ultimo por el cual consiguio el Oscar a actor secundario, y de la pequeña Abigail Breslin, que como la pequeña Olive nos muestra sus grandes dotes interpretativas a pesar de su corta edad.

Por otra parte, tambien destacar el guion, que tambien consiguio el Oscar al mejor guion original,
gracias en gran parte al soplo de aire fresco que da al genero de la comedia en el que cada dia va desapareciendo mas y mas el humor inteligente que da algo que pensar, siendo mas usual cada dia ver la broma barata sin ningun sentido o los golpes o caidas.

Podria estar hablando largo y tendido acerca de la pelicula, pero realmente es una produccion que merece mas la pena hablar sobre ella con gente que la haya visto para poner cosas en comun y ver lo que piensan los demas acerca de ella. Aqui os dejo el trailer de la misma para que os animeis a verla.

Cinema Paradiso (1988)

2007-04-09T21:32:00.000Z

La década de los 80 fue una de de las, cinematograficamente hablando, mas pobres de la historia del cine: muy pocas producciones de estos años serán recordadas como grandes obras del séptimo arte. Sin embargo, una película en teoría menor, venida desde Italia, conseguirá dicho cometido fecalmente, convirtiéndose en una de las mas aclamadas de su época y que con el tiempo no ha perdido nada de su encanto: estamos hablando de "Cinema Paradiso", una de las historias mas enternecedoras jamas filmadas y que a pesar de su sencillez, cala bien hondo en el corazón de todos los que la ven.

Esta película nos cuenta la historia de Toto, un niño italiano de la época de la guerra, cuya madre pasa grandes apuros para alimentar a el y a su hermana, ya que su padre marcho a la guerra. Toto va al colegio para aprender nuevas cosas, aunque donde mas aprende es en el cine del pueblo, llamado Cinema Paradiso. El proyector del Paradiso, Alfredo, se hace muy amigo suyo, debido al interés de Toto por todo lo que rodea a la maquina de proyecciones, las películas... por lo que decide enseñar al niño el oficio de proyeccionista.

La película ira evolucionando a lo largo de todo el siglo XX, por lo que los principales eventos del siglo pasado serán mostrados en ella, haciendo un repaso histórico de guerras, crisis... Y es que es impresionante como la película va tocando poco a poco todos los temas cotidianos de la vida a partir de la historia de amistad de un niño y un proyeccionista, vista a través de un proyector de cine, siendo un tributo a toda la gente que trabaja en el séptimo arte, desde el taquillero de las salas, el revisor, los actores...

Veremos por pantalla todos los temas de las grandes películas, pasando por la amistad, la guerra, la vida, la muerte, la censura... todos ellos vistos desde los ojos de un niño que ira creciendo y se ira enfrentando a todos los problemas de hacerse mayor, pero que con la ayuda de su amigo Alfredo conseguirá que estos sean menores.

Y es que es impresionante el papel que juega el personaje de Philippe Noiret en la vida del chico, siendo su referencia a la hora de tomar decisiones, forma de pensar... No falta decir que el actor ayuda mucho a hacer creíble la historia, ya que realiza sin lugar a dudas uno de los mejores papeles de su carrera, llegando a ser premiado en muchos festivales por dicha interpretación.

También cabe destacar la banda sonora de Ennio Morricone, cuyo tema principal estará presente durante todo el largometraje, y sera un toque de distinción del film desde la primera vez que la escuchemos: dulce y sencilla, como toda la película.

En fin, una de las películas mas enternecedoras de las ultimas decadas del cine, sencilla como la vida misma, pero que seguro que a los mas sentimentales les encanta. Para que no veáis nada del film, tan solo os dejo aquí un vídeo de Ennio Morricone dirigiendo una orquesta, que toca el tema central de la película

Trainspotting (1996)

2007-04-06T22:35:00.000Z

El cine británico todos los años nos suele ofrecer una perlita que brilla con esplendor por encima de cualquier super producción hollywoodiense, y en 1996 dicho papel lo cumplió "Trainspotting", una película que cuenta de una manera bastante peculiar la adicción a la heroína de un grupo de jóvenes.

Y es que Trainspotting no es una película a la vieja usanza; en ella los acontecimientos se suceden con poca lógica aparente: ahora estoy enganchado, ahora intento desengancharme, consigo trabajo... todo siguiendo un hilo narrativo donde las drogas serán el epicentro de toda la película y que, sin lugar a dudas, hace de esta uno de los films donde mejor se trata este tema.

Para ello el guionista simplemente expone, no es una película critica con las drogas, en ningún momento se oye que es malo o alguna cosa por el estilo, simplemente expone lo que le ocurre a nuestro grupo de protagonistas liderado por el joven Renton, sabiendo que el espectador es lo suficientemente inteligente como para tener su opinión con respecto al tema, y que después de ver la película, podrá hacer un juicio de valor respecto a las drogas.

Esta fue la película que lanzo al estrellato a Ewan McGregor interpretando el papel de Renton, un joven enganchado a la heroína que no sigue el estilo tradicional de vida, ya que este es mas difícil de seguir de lo que parece. Otra interpretación muy lograda es la de Robert Carlyle, un actor británico quizá demasiado poco valorado y con grandes dotes interpretativas, sobre todo para papeles inverosimiles como el que interpreta en esta película, un hombre obsesionado por la violencia al cual no es conveniente provocar.Y es que otra tónica de la película son los personajes, todos ellos con obsesiones, miedos, inquietudes... todas ellas saldrán a relucir a lo largo de la película, y ayudan a que la película parezca mas real dentro del surrealista mundo en el que se mueven.

Por ultimo, destacar que no es una película pretenciosa, tan solo desea mostrar, no demostrar al publico lo que piensa el director o su guionista, y que algunas de sus escenas carecen de tacto, llegando incluso algunas a ser bastante surrealistas, mas dignas de un vídeo-performance que de un largometraje en si. Todo ello acompañado de un monologo inicial realmente bueno, que hace que el film comience con una sensacional de grandeza que quizá no logra mantener durante toda la película, pero que hacen que ésta este muy bien lograda en su conjunto. Así que aquí os dejo con el mencionado monologo, no sin antes animaros a que veáis esta película tan diferente a las demás.

O'Brother, Where Art Thou? (2000)

2007-04-06T10:18:00.000Z

A la hora de hacer comedia, los hermanos Coen siempre han dotado a sus películas de un peculiar surrealismo para que estas tengan mas gracias si cabe. Por ello, metieron en una batidora dos cosas que tan poco tienen que ver como son los EEUU en los años 30 y la mayor aventura jamas narrada, "La Odisea" de Homero para que su fabrica de ideas funcionase a todo gas. Y vaya si lo consiguen, una comedia en todas las de la ley, donde todos los personajes que aparecen están bien dibujados, y que algunos incluso son homónimos de aquellos que aparecen en "La Odisea", consiguiendo así una mezcla explosiva.

El film nos pone al frente de tres personajes bien peculiares, un retrasado llamado Delmar (Tim Blake Nelson) que tan solo desea recuperar la granja de sus padres, Pete (John Turturro), otro tipo no mucho mas inteligente que Delmar con la cabeza llena de pájaros y el ultimo de ellos llamado Everett Ulysses (George Clooney), un tipo con mucha lavia que escondió un botín antes de ser capturado y lo compartirá con sus compañeros si consiguen recuperarlo. Un día, mientras están picando piedra para el camino, deciden fugarse e ir en busca del tesoro de Everett, con el cual todos podrán hacer sus sueños realidad.

Así es como comienza la película, en donde nuestros personajes vivirán su "Odisea" particular, claro que cruzándose con personajes del mismo talante que los de la obra épica pero con la particular visión de los hermanos Coen llevándolo al estado de Mississippi: unas hermanas lavando ropa serán las sirenas, un tuerto con la misma lavia que Everett sera el Ciclope... Todo desbordante de originalidad, con unos personajes tremendamente bien dibujados, que acabaremos conociendo bien al final de la película. No en vano, esta película consiguió la nominación al Oscar por mejor guión adaptado, sumando una mas al amplio repertorio de premios y nominaciones con los que cuentan estos genios modernos del celuloide.

Además, los apartados técnicos también estarán muy cuidados, destacando por encima de todos la fotografía (por la cual también fueron nominados al Oscar), conseguida a mas no poder, con esos colores empobrecidos que nos hacen creer en todo momento que estamos en los estados sureños de EEUU, haciendo de este apartado técnico el más espectacular de la película.

También destacar las grandes interpretaciones: Turturro es, junto a Buscemi, uno de los actores habituales de las películas de los hermanos Coen, clava de manera genial todos sus papeles; Blake Nelson, que quizá realiza aquí la mejor interpretación de su carrera hasta el día de hoy; y por ultimo Clooney, un hombre que quizá no convence al principio como preso, pero que conforme avance la pelicula le iremos cogiendo cariño por sus dotes de liante. Todos ellos, como siempre, acompañados por secundarios de lujo: John Goodman tendrá un breve pero intenso y muy muy gracioso papel, Holly Hunter demostrara la fuerza que tiene dentro de ese pequeño cuerpo...

Por ultimo, también destacar la música, toda ella correspondiente a la época, que nos meterá en el ambiente de la película inmediatamente, y jugara un papel determinante en el desarrollo de la historia de nuestros presos. Y este quizá sea el único punto negativo del film, ya que la letra de algunas canciones tienen mucho que ver con el desarrollo de la película, y si no entendemos bien el ingles, quizá nos perdamos algunos guiños que los hermanos Coen hacen, cosa que no impide que el largometraje pueda seguirse sin ninguna complicación, pero quizá en esas escenas (que se suceden con bastante frecuencia) unos subtítulos habrían sido muy apropiados para entender por completo toda la película.

Para acabar, os dejo con esta escena musical de la película, en la que nuestros presos se cruzan con las particulares "sirenas" de los años 40 de la América profunda.

La Maldición del Escorpión de Jade (2001)

2007-04-02T21:17:00.000Z

Es una tradición que casi todos los años Woody Allen nos deleite con una película nueva, y el pasado 2001 nos sorprendió con "La Maldicion del Escorpion de Jade", una comedia de enredo como solo el las sabe hacer, sin caer en los tópicos de las comedias actuales en la que una caída o un golpe quiere hacer el mismo efecto irrisorio que una broma inteligente.

Manhattan, años 40, C.W. Briggs (Woody Allen) es un reconocido detective que trabaja para una compañía de seguros para intentar resolver los diversos fraudes que se cometen en la misma, usando para ello chivatazos de personajes tan inverosímiles como vagabundos ciegos. Todo es perfecto en su oficina, es admirado por todo el mundo, excepto por Betty Ann Fitzgerald (Helen Hunt), la mujer que esta intentando asesorar la empresa para que la economía de la misma mejore, y que odia a Briggs a muerte. Durante una cena de empresa, nuestros dos protagonistas son hipnotizados por un mago de medio pelo, quien, a partir de entonces, utilizara a Briggs para efectuar unos robos bajo los efectos de la hipnosis.

Con este argumento se nos plantea esta comedia, en la que todo ira desarrollándose y provocando poco a poco un efecto de bola de nieve que acabara con un desenlace final que, aunque un tanto previsible, nos hará esbozar una sonrisa como siempre consigue Woody Allen.

Y es que este personajillo es el mismo, tan locuaz como el de todas sus comedias, pero que nunca te cansas de ver ya que es una factoría de risas con sus ocurrentes comentarios. Si además juntamos a otra reina de la comedia como Helen Hunt, que demostró sus dotes llevándose un Oscar por "Mejor... Imposible", el resultado es explosivo: dos personajes igual de locuaces que se odian a muerte y que estarán tirando serpientes por la boca el uno del otro durante toda la película, y que en mas de una ocasión hará que soltemos una enorme carcajada.

Por ultimo, destacar la fugaz aparición de Charlize Theron como secundaria, en el papel de una víbora devorahombres que le queda como anillo al dedo, llenando la pantalla con su belleza y su saber estar delante de la cámara. Aquí os dejo el trailer de la película en inglés para que os animéis a verla.

Rebeldes (1983)

2007-04-02T13:22:00.000Z

En todas las películas de Francis Ford Coppola, una de las notas predominantes siempre ha sido reunir un gran elenco de actores. Esta vez, y a pesar de reunir a chavales jovencisimos, también se hizo con un abanico de interpretes que poco después se convertirían en actores de referencia en esa misma década o en venideras.

La película nos coloca en una ciudad donde hay dos clases sociales bien diferenciadas: los grasientos (los que viven en los barrios pobres de la ciudad) y los dandees (los hijos de papa que viven en la zona rica). Dos grasientos son atacados, y para defenderse, asesinan a un dandee teniendo que escapar de la ciudad para que, ni la policía ni sus enemigos les encuentre.

Con este argumento sacado de una novela de los finales de los 70 Coppola nos ofrece otro buen largometraje, dos o tres escalones por debajo de sus obras maestras, pero siempre con planos memorables y sacando el cien por cien de los chicos que interpretan su película.

Y es que en este film se reunieron actores que hoy día son tan ilustres como Patrick Swayze, Tom Cruise, Rob Lowe o Matt Dillon, todos ellos chavales de corta edad, pero demostrando ya la calidad como interpretes que atesoraban ya desde bien jóvenes.

Quizá lo mas flojo del es el guión, ya que en la parte de la película donde los dos jóvenes se refugian en la iglesia para que pase el tiempo, Coppola consigue un ritmo, que a pesar de ser lento, hace que nos metamos en la piel de los muchachos y experimentemos los mismos sentimientos que ellos. Pero el resto de la película, cuando transcurre en la gran urbe, el ritmo es un poco forzado y no logra en ningún momento que el espectador disfrute enteramente de la película, lo que, en un genero tan trillado como el de las bandas juveniles, hace que esta película no llegue nunca a ser recordada como una de las grandes del cine, ni tan siquiera como una de las grandes de su director.

Por ultimo os dejo un video en el que se repasan algunos momentos de la pelicula, no recomendado si aun no la habeis visto porque os la destripara.

Hasta Que Llegó Su Hora (1968)

2007-03-29T19:58:00.000Z

Sergio Leone es y sera siempre el director mas emblematico en el genero de western, y buena muestra de ello es este film, su ultimo de este genero, y que en su epoca no cosecho muy buena critica por su duracion y otras nimieces (llegando incluso a recortar la pelicula una vez estrenada para que tuviese mas aceptacion), pero que con el paso de los años ha ido ganando muchos enteros colocandose entre las mejores peliculas western de toda la historia.

La aventura comienza con una matanza en una casa donde se iba a celebrar un banquete por algun motivo, un hombre llegando a una estacion de tren y otras escenas que en un principio parecera que no tienen nada que ver... pero con genial maestria el director irá casando todos los fragmentos del argumento para conseguir un western casi perfecto, donde la muerte estara presente en todo momento, creando para ello una atmosfera desoladora que levantaria la inquietud del mas osado.

Y para ello, el trio protagonista de la pelicula(y en menor parte el personaje de Cheyenne) realizan una interpretacion magnifica: Claudia Cardinale, tan bella que eclipsa la pantalla cada vez que aparece en ella; Charles Bronson, con ese gesto de tranquilidad e impasible a todo lo que sucede, pareciendo por momentos que esta hecho de hielo; y por ultimo Henry Fonda, esos ojos azules que se clavan en la memoria, que interpreta por primera vez en su carrera al "malo" de turno.

Como en todas las peliculas de Leone, no esperemos ver largos tiroteos y excesiva accion gratuita: se indagara mas en el personaje que en todo lo que lo rodea, con planos de larga duracion sin que ocurra realmente nada, pero en los cuales se pueden respirar los sentimientos que el personaje de turno esta experimentando; es por ello por lo que este director esta considerado como uno de los mejores de todos los tiempos, adelantado a su tiempo e infravalorado en el mismo.

Por ultimo destacar la genial banda sonora creada por Ennio Morricone, el creador de la musica de la mayoria de las producciones de Leone, la cual ayuda a crear esa atmosfera de muerte y desolacion que rodea a toda la pelicula, consiguiendo de esta forma que el cometido de Leone se no cuele tanto por la vista como por el oido.

Para acabar, aqui os dejo un trailer, advirtiendo antes que esta no es una pelicula de accion o aventuras, sino un film mas centrado en el drama de los personajes y el desarrollo de los mismos a lo largo de la cinta.

Chinatown (1974)

2007-03-22T17:07:00.000Z

Hoy paso a comentar una pelicula que la mayoria de la gente no conocera, pero que si digo que fue elegida como la 19ª mejor pelicula de la historia por los criticos estadounidenses, quiza suscite ganas de verla. Su nombre es Chinatown, una pelicula de Roman Polanski que no fue consecuentemente valorada en su epoca, pero que el tiempo ha ido haciendo justicia y se ha convertido en uno de los estandartes del cine negro en toda la historia del septimo arte.

La historia nos coloca en Los Angeles durante los años 40, un detective de poca monta llamado Jake Gittes (Jack Nicholson) se dedica a investigar casos privados, en su mayor parte infidelidades contratadas por maridos y esposas que dudan de la honradez de sus conyugues. Un dia aparece en su despacho la mujer de un hombre millonario, que quiere saber si su marido le esta engañando con otra. Despues de conseguir una foto que demuestra dicho adulterio, se desencadenaran una serie de sucesos donde nuestro detective debera sacar a relucir todas sus dotes y conseguir resolver el caso.

De este modo comienza Chinatown, una historia de detectives en donde Jack Nicholson tiene uno de los mejores papeles de su vida, dejando la sobreactuacion que tan caracteristica es en el de lado. Esa estampa de detective independiente que no se casa con nadie, indagando todo lo que puede le queda estupendamente, lo que le permitio lograr su cuarta nominacion para un Oscar, siendo premiado al año siguiente por su tambien excelente papel en "Alguien Voló Sobre el Nido del Cuco".

Por otra parte, el papel femenino recae sobre Faye Dunaway, una mujer bellisima a la cual tambien le queda muy bien su papel de millonaria atormentada por verse en medio de un escabroso asunto. Tambien consiguio la nominacion al Oscar por este papel, ceremonia en la cual no salio muy bien parada a pesar de sus 11 nominaciones, que la hacian favorita al comenzar la noche.

Y es que solo consiguio el Oscar al mejor guion original, con gran merito ya que la historia va transcurriendo por diferentes frentes de investigacion hasta que al final estos se chocan y todas las piezas del puzzle empiezan a encajar. Durante toda la pelicula nos veremos incitados a sacar nuestras propias conclusiones, pero no es hasta bien avanzada la misma cuando podremos sacar algo en claro y que concuerde.

No me gustaria acabar sin destacar tambien su genial banda sonora (tambien valorada como una de las mejores de la historia del cine), que nos sumerge de lleno en la historia y le da a la pelicula una ambientacion genial, consiguiendo que nos sintamos un habitante mas de Los Angeles en los años 40.

Sin mas dilacion, aqui os dejo el trailer en ingles de la pelicula. Os recomiendo encarecidamente que la veais, sera un tiempo muy bien invertido ya que la pelicula lo merece.

La Dalia Negra (2006)

2007-03-21T23:24:00.000Z

Mucho prometía desde el instante que fue anunciado el nuevo film de Brian de Palma: una historia de un crimen aun sin resolver, basado en una novela del mismo escritor que L.A. Confidential y con un buen reparto para garantizar el taquillazo. Es una pena que la película se quede ahí, tan solo prometiendo, porque era de esperar una película un tanto mejor con todos estos incentivos nombrados.

La historia nos lleva a los años 40, donde dos ex-boxeadores consiguen hacerse con un puesto de detectives en el departamento de homicidios. Mientras investigan el caso de un violador, otro hecho atronador ocurre: una joven atractiva aparece muerta, seccionada en dos partes, sin órganos y con un corte de oreja a oreja. Nuestros detectives se jugaran el pellejo para intentar desentramar el caso, llegando incluso a temblar los cimientos de su amistad.

Así es como empieza La Dalia Negra, un thriller oscuro en el que su director, Brian de Palma, consigue otra película mas a su repertorio con una calidad técnica impresionante, pero que no aporta nada al cine.

Esto, en gran parte, es debido a que la historia esta contada con muchos altibajos, lo que provoca que el espectador no se pueda enganchar del todo a la película en ningún momento, quizá por culpa del guión que esta estructurado de una forma muy difusa, y que seguramente en manos de otra persona el fruto habría sido distinto.

Por otro lado, en ningún momento se ve a Josh Harnett deslumbrando en la pantalla, que a pesar de su porte de actor clásico que le viene al dedillo a la película, no consigue en ningún momento entusiasmar con su actuación. Tampoco Aaron Eckhart se le ve fluido en su interpretación, donde el papel le podría haber dado mucho juego y ponerle como un actor de primera fila (de una vez por todas). A Scarlett Johansson le ocurre lo mismo que a Josh Harnett, tiene un porte ideal para la película pero no se desenvuelve tan bien como se esperaría de ella, pero Hilary Swank... no le recuerdo ninguna actuación no creíble a esta chica, y sin lugar a dudas es la mejor actriz de la película, la que consigue con un papel no muy largo y muy distinto a todos los que interpreto hasta ahora llenar la pantalla en cada escena en la que aparece.

Pero no todo iba a ser regular en esta cinta... y es que la fotografía es excelente, usando unos colores empobrecidos, consiguiendo unos tintes de cinta de blanco y negro pero con unos tonos pastel, que consiguen hacer de la película una delicia para la vista.

En fin, no es desaconsejable verla, pero tampoco os perderéis nada si no la veis. Aquí os dejo el trailer (en ingles) para quien no lo tenga muy claro pueda animarse o echarse para atrás.

Los Siete Samurais (1954)

2007-03-20T13:16:00.000Z

Bien es sabido por todo el mundo que el tema de los samurais, aquellos guerreros que campaban a sus anchas por Japon hace algunos siglos ya, no ha sido muy abarcado recientemente por casi ningun film, cuanto apenas por "El Ultimo Samurai". Pero esto es porque hoy dia no hay nadie como Akira Kurosawa para tratar tan bien el tema como lo hace el en esta cinta de mas de tres horas de duracion que fluyen como el agua hasta el final.

La pelicula nos cuenta la historia de una aldea que esta siendo constantemente atacada por unos bandidos despues de las cosechas, teniendo los campesinos que vivir con lo poco que estos le dejan y atemorizados por su llegada. Despues de que los bandidos desvalijan su aldea, todos los campesinos van a preguntar al anciano del pueblo que es lo que pueden hacer para que esto se acabe. El anciano lo tiene claro, la solucion es contratar a un grupo de samurais para que defiendan al pueblo. Una expedicion de aldeanos ira a la ciudad para intentar conseguir que unos cuantos samurais se unan a su causa solo a cambio de comida y techo mientras esten cuidando el pueblo.

La busqueda es dura, casi nadie quiere unirse, pero al final se consigue reunir a un grupo de siete samurais de lo mas variado: el estratega que trazara el plan, el que levantara el animo de las tropas, el joven samurai que desea aprender, el samurai loco que esta alli porque le recuerda a una historia del pasado, el samurai autentico que tan solo quiere depurar su tecnica... Todos juntos aprenderan a trabajar en equipo, ya que los bandidos son superiores en numero y deberan hacerles cara.

Este es el argumento del film, del cual habria que destacar sobre todo el buen manejo de los tiempos de Kurosawa, consigue diferenciar tres grandes partes dentro de la pelicula: la busqueda de los samurais, la preparacion de la aldea para la batalla, y la batalla. Cada una de estas partes cuenta con un ritmo narrativo distinto, consiguiendo asi controlar al espectador en todo momento y que no se aburra a pesar de la larga duracion de la cinta.

Otro punto que se puede alagar de la pelicula es la buena eleccion de los parajes donde transcurre la cinta, y la ambientacion de los personajes: la aldea es pequeña y sucia, irregular, se ve que es una aldea pobre desde el primer momento. En la ciudad todo mejora, da la sensacion de movimiento que tiene toda gran ciudad, mientras que los samurais parecen las personalidades de la ciudad, siempre impolutos y con su espada en la cintura. Todo esto cambiara en la batalla, donde todo cogera un caracter sucio debido a las lluvias, y los samurais dejaran de estar siempre limpios y parecer semidioses para parecer personas de a pie, tal y como lo son los campesinos, luchando por la misma causa.

Por ultimo, tambien me gustaria destacar el retrato que hace Kurosawa de los samurais, muchos son lo que no quieren unirse al grupo porque buscan gloria y dinero, cosas que esta batalla no les reportara, mientras que el grupo de siete que plantaran cara a los bandidos estara humanizado al cien por cien: todos tendran sus temores, sus aspiraciones personales, su vida anterior... lo que ayuda mucho a que el espectador se sumerja en la cinta y sienta admiracion por estos guerreros.

Para acabar, os dejo un trailer de la pelicula hecho por un aficionado, para que veais que a pesar de ser un largometraje sumamente antiguo, tiene su cupula de adeptos.

L.A. Confidential (1997)

2007-03-18T14:48:00.000Z

Siempre se ha dicho que cuando un genero cinematográfico esta en horas bajas, llega una película y lo revitaliza, dándole un soplo de aire fresco y haciendo que la gente vuelva a creer en el cine. Y esto es lo que ocurrió con L.A. Confidential, un film de cine negro que llego en los 90 para dar a ver al mundo que dicho genero aun no estaba muerto, y que aun podía dar mucha guerra.

La película nos cuenta la historia de tres policías bien diferentes entre si: Jack Vincennes (Kevin Spacey) es el típico policía que esta en el cuerpo por conseguir fama y dinero; Wendell 'Bud' White (Russell Crowe) es el poli malo que siempre estará dispuesto a hacer lo que sea por sonsacar a los sospechosos algo de información, aunque esos métodos no sean del todo ortodoxos; y por ultimo Edmund Exley (Guy Pearce) el chico que se metió a policía porque su padre también lo era y para él es su máximo ejemplo a seguir. Los tres se verán inmersos en un extraño asesinato múltiples en el que un compañero suyo muere, y deberán comenzar a tirar de la manta para conseguir información y llegar a descubrir quien hay detrás de todo.

Los intereses comunes y propios se cruzaran con sentimientos en el que podemos considerar uno de los guiones mejor hilvanados de la ultima década: a pesar de la gran cantidad de personajes que aparecen a lo largo de la película, todos ellos tienen un papel fundamental en la trama de la misma, y todos los diálogos son de vital importancia a la hora de seguir la trama del film: cuando parezca que todo este acabado siempre aparece algún indicio de que puede haber algo mas detrás, por lo que la película se desarrolla durante dos horas y media con un ritmo constante, consiguiendo así una sensación de fenomenal acabado y haciendo que el interés por la cinta no decaiga en ningún momento.

Por otro lado también habría que destacar la fenomenal fotografía de la película, basada en Los Ángeles durante los años 50, destacando el aspecto sucio y viejo que tiene todo, consiguiendo así un efecto muy logrado de que realmente estamos en esa época. Y a esto también ayudan mucho los actores.

Y es que se eligieron grandes interpretes con un corte mas clásico como Spacey, Crowe y Pierce, destacando los dos primeros por su sobriedad delante de la cámara, rodeándolos de secundarios de lujo como James Cromwell, Danny DeVito, y la galardonada con el Oscar a mejor actriz secundaria Kim Basinger, por su papel de Lynn Bracken, una prostituta que se vera inmersa dentro de la trama y donde tendrá que aprender a separar los negocios de sus sentimientos.

Todos ellos están dirigidos por Curtis Hanson, en su mejor película hasta la fecha, y en la que realiza un gran trabajo adaptando un guión y dirigiendo a todo este elenco de estrellas del séptimo arte, por lo cual consiguió una nominación como mejor director.

Y es que esta película era una de las grandes favoritas para los Oscar de 1998, pero Titanic, la gran obra de James Cameron, salio triunfadora de la ceremonia, pero con los años, esta película ha ido ganando adeptos y encumbrándose como uno de esos films fetiche del genero y que serán recordados siempre.

El Gran Lebowski (1998)

2007-03-15T09:52:00.000Z

Enredos, enredos y muchos más enredos es lo que nos ofrece esta comedia de los hermanos Coen, que supieron cambiar de registro fenomenalmente después de la genial Fargo.

La película nos muestra las aventuras de Jeff Lebowski, "El Nota", el tio mas vago de todo Los Angeles y posiblemente de todo el mundo: sus máximas preocupaciones son jugar a los bolos, beber y fumar hierba. Pero un día todo cambia, "El Nota" es confundido por otro hombre que se llama igual que el, pero este es multimillonario y alguien quiere ajustar sus cuentas con el por culpa de su derrochadora esposa, mandando para ello a unos matones. Los matones propinan a nuestro protagonista unos golpes, además de orinar encima de su alfombra, esa que le daba un ambiente tan especial a su habitación. Por todo ello y después de consultar con su amigo Walter, un hombre que aun vive en la época de Vietnam, "El Nota" decide visitar a ese tal Lebowski para que le de soluciones para su alfombra, ya que toda la culpa es suya. A partir de entonces, nuestro protagonista se vera inmerso en una trama en la que mucha gente requerirá sus servicios, a pesar de que todo le salga mal.

Este es el argumento de la película, que como podréis comprobar lleva el sello de los hermanos Coen: original a mas no poder. Y es que el principal pilar sobre el que se apoya el film es el desternillante guión que escribieron para esta película, y que quizá no fue excesivamente bien valorado en Hollywood (recordemos que en EEUU el cine independiente no abarca mucho mercado), teniendo este film una mejor aceptación en Europa que en su país natal.

Por otra parte, el reparto es otro de los puntos fuerte de la película. Y es que en mi opinión, los dos protagonistas principales, Jeff Bridges y John Goodman, tienen en esta comedia la mejor interpretacion de sus carreras. "El Nota"(interpretado por Bridges) tiene un carácter que lo hace peculiar, siempre tomándoselo todo con calma, mientras que Walter (Goodman) hace el papel del amigo que lleva siempre al protagonista al fracaso, pero de una forma desproporcionada. Si luego además se cuenta con un plantel de secundarios de lujo, como lo son Steve Buscemi, Julianne Moore, Phillip Seymour-Hoffman o John Turturro, el reparto queda perfecto.

Y es que el aura que rodea a esta película es especial, sin ser una gran obra maestra, seguro que le gusta a todo el mundo por sus idas y venidas, las grandes interpretaciones y la genial forma de ver el cine de los hermanos Coen. Para todos los amantes del cine, este tipo de películas supone un soplo de aire fresco dentro de este mundo donde solo se saben hacer secuelas y copias baratas de otras grandes.

Y aquí os dejo el momento donde aparece en escena Jesús (Turturro), que tiene un corto papel, pero sin duda muy gracioso.

Sospechosos Habituales (1995)

2007-03-14T11:44:00.000Z

Un pase de identificación; cinco supuestos desconocidos; sospechosos habituales. Este es el comienzo de esta película en donde nada es lo que parece y siempre se puede dar una vuelta de tuerca mas a la trama.

La película comienza el dia después de un incendio con varias víctimas a un barco en un puerto, y con un único sospechoso, el tullido Kint interpretado por Kevin Spacey. Ya ha declarado al fiscal del distrito, pero unos policías que llevaban detrás de el mas tiempo deciden interrogarle a ver si pueden sacar algo mas en claro. De ahí en adelante, y mediante flashbacks se nos contara el devenir de los cinco personajes principales de la película, y varios de los golpes efectuados en ese tiempo y como llego él al barco donde se produjo el incendio, saliendo a escena un personaje que tendrá mucha trascendencia en la historia: un hombre sin sentimientos ni contemplaciones llamado Keyser Soze.

Intentar engañar al espectador es el principal cometido del director durante toda la película. Hacer ver que nada es lo que parece, y que cada detalle que te pierdas de la película, cada dialogo es importante. Con una trama enrevesada nos mantenemos enganchados a la película de principio a fin, y hay varios factores que lo consiguen.

La principal es el guión, que consigue presentarnos las peripecias de cinco personajes muy humanizados y sus diversos golpes hasta llegar al momento actual, en donde uno de ellos esta bien cogido. Los giros que aporta el mismo, y la aparición del personaje de Keyser Soze hacen que la película coja un ritmo frenético hasta el final, donde todos los supuestos que se hacen a lo largo de la película se irán al traste.

El segundo punto a destacar de la película seria la actuación de Kevin Spacey como "Verbal" Kint, con la que se convertiría en uno de los actores mas codiciados y valorados de Hollywood. Su personaje es el de un hombre medio cojo y de apariencia inofensiva que lleva a sus espaldas varios delitos fiscales y que acaba en una rueda de reconocimiento en el que para el todos son desconocidos menos uno. Al querer entrar en los planes de los otros cuatro, deberá coger confianza con alguno de ellos para poder entrar en su grupo de delincuentes.

Y por ultimo el final, que no desvelare, para que veáis que las pequeñas perlas son las que van deshilando la trama final. Aquí os dejo la escena de la rueda de identificación, en la que podemos ver el carácter de todos y cada uno de los sospechosos habituales.

Scoop (2006)

2007-03-11T13:35:00.000Z

Sensación de vacío. Esto es lo que deja la nueva comedia de Woody Allen. Y es que a esta película le falta mucho para llegar a ser una de las grandes obras del director neoyorquino, a pesar de tener unos cuantos matices muy buenos.

En esta película se nos cuenta la historia de Sondra Pransky (Scarlett Johansson), una estudiante de periodismo que esta en Londres de pasada para hacer un reportaje de un director famoso. En un espectáculo de magia, un peculiar mago (Woody Allen) le invita a realizar con el un truco dentro de una caja, pero una vez allí dentro se le aparece un periodista muerto que le da el chivatazo para que intente conseguir la que podría ser la noticia mas importante de su vida: tiene indicios sobre quien puede ser el asesino del Tarot, un hombre que ha estado sembrando el terror con sus crímenes a prostitutas. Sondra decide investigar y con la ayuda del mago consiguen conocer al supuesto asesino, Peter Lyman (Hugh Jackman), un hombre que se queda prendado desde el primer momento de la belleza de Sondra, un sentimiento mutuo que hará que la investigación sea un poco tortuosa.

Con este descarado guión, Woody Allen nos intenta meter de lleno en una película en la que no nos llegamos a sumergir del todo. Esta claro, que como en todas las películas de Woody, el guión es uno de los pilares principales, y esta perfectamente elaborado, con unos personajes muy definidos, pero quizá a la historia le falta un poco mas de profundidad, aunque quizá así hubiese dejado de ser una comedia.

Por otra parte, me ha gustado mucho el personaje de Sondra, interpretado muy bien por Scarlett, y que seguro que cada hombre que vea la película se quedara prendado por su belleza y por su inocencia. En segundo lugar pondría a Woody Allen, que esta en la linea de los personajes que interpreta en sus películas, y por ultimo a Hugh Jackman, que lo encuentro en esta ocasión poco creíble.

Y es que después de la gran Match Point, se esperaba un poquito mas de Woody, aunque no ha sido así, Scoop es una película claramente inferior a esta ultima pero que también consta de sus virtudes. Aquí os invito a ver el trailer de la película

Apocalypse Now Redux (1979)

2007-03-10T11:26:00.000Z

Una de las mejores películas que he visto en toda mi vida. Ese es el resumen de esta película de Francis Ford Coppola, que hace que este film se coloque a la altura de su gran obra "El Padrino", gracias a su buen hacer detrás de las cámaras.

La historia nos coloca detrás del Capitan Willard, un hombre que perdió todo lo que le quedaba de su anterior vida mientras estaba en Vietnam, pero que le sigue atormentando tanto que no puede irse de allí. Una misión de alto secreto le es encomendada: el Coronel Kurtz comenzó a tomarse la guerra por su cuenta y comienza a utilizar métodos mas y mas sucios para conseguir sus cometidos. Ultimamente, incluso se ha llegado a poner a la cabeza de un ejercito de vietnamitas. Por todo ello, debe ser eliminado de inmediato. Para ello, debe ascender río arriba muchos kilómetros en una lancha acompañado por cuatro soldados. Lo que irán viendo y las experiencias que irán viviendo en su ascenso por el río les cambiara la vida, e irán comprendiendo la locura de la cual se ha apoderado el Coronel Kurtz.

Es de sobra bien conocido por todos que todos los soldados que fueron a Vietnam y que consiguieron volver, lo hicieron con algo mas que cicatrices de guerra: Charlie se quedo en su mente como eterno compañero, y seguro que no hay un día en su vida que no vuelvan a recordar las atrocidades que allí se cometieron, el miedo que sintieron al ir paseando por la jungla sin saber donde estaba el enemigo. Y ese es el efecto que intenta conseguir Coppola, hacer que el espectador sienta el miedo, el temor y el dolor que los personajes sufren. Y vaya si lo consigue.

Y en gran parte es debido a la buena interpretación de Martin Sheen, a la muy buena de Marlon Brando y a la sensacional de Robert Duvall (quizá al principio parecerá el personaje mas loco de todos, pero conforme avanza la película veremos que no es así)

El otro gran pilar en el que se sustenta la película es el guión, que nos engancha de pleno desde el comienzo y que poco a poco nos va sumergiendo mas y mas en el dolor de los soldados, y hace que al final de la misma comprendamos la forma de actuar de todos y cada uno de los personajes, aunque esta sea de vez en cuando salvaje e incivilizada.

Por ultimo me gustaría destacar lo bien que envejecen las películas de Coppola, la fotografía es fenomenal, y su temática nunca pasa de moda, lo que implica que una revisión de la película dentro de unos cuantos años nos haga apreciar cada vez mas la calidad de este genio detrás de las cámaras.

Para acabar, aquí os dejo una de las escenas cumbre de la película, en la que Robert Duvall explica a sus hombres el concepto de Napalm:

Annie Hall (1977)

2007-03-08T23:29:00.000Z

Hoy comentare la ultima peli que he visto, que no es ni mas ni menos que Annie Hall, la comedia de Woody Allen que mas exito cosecho en EEUU, donde recordemos que este director no esta tan considerado como puede serlo en otros sitios como en el continente europeo.

La comedia esta dirigida e interpretada por Woody Allen, quien interpreta el papel de Alvy Singer, un comico de Manhattan que ya ha estado casado dos veces consiguiendo sendos fracasos en sus matrimonios, en gran parte debido a sus manias, pensamientos y actitudes bien peculiares. Un dia un amigo suyo le presenta a Annie (Diane Keaton), una encantadora chica de New York de lo mas extravagante en su manera de vestir. Pronto se enamoran y comienzan una relacion, aunque al tiempo lo dejan y Alvy se da cuenta de que Annie es el amor de su vida, por lo que hara cualquier cosa para recuperarla.

Lo mas destacable de la pelicula en mi opinion es el guion, el cual esta anclado de cabo a rabo y repleto de situaciones comicas, de dialogos delirantes que consiguen que el ritmo de la pelicula nunca decaiga y siempre haya algun comentario extravagante de el personaje de Woody Allen, el cual no puede callar ni bajo del agua pero siempre con una frase mitica esperandonos en la siguiente escena. Diane Keaton tambien interpreta su papel de categoria, no olvidemos que le dieron el Oscar en el 77 por esta actuacion que la acabaria encumbrando ya como una gran actriz en Hollywood.

En fin, una buena muestra de que en Estados Unidos no solo se hacen superproducciones millonarias, sino tambien peliculas muy personales en la que no solo es importante el continente de la misma, sino el contenido. Aqui os dejo con una escena muy graciosa de la peli, con una de esas escenas desternillantes de las que os he hablado

Con la Muerte en los Talones (1959)

2007-03-05T23:32:00.000Z

Bueno comenzare mis comentarios de peliculas con este sensacional film del maestro de la intriga y el suspense Alfred Hitchcock, que nos ofrece esta vez un thriller de espionaje en donde las sorpresas se sucederan una tras otra.

Roger O. Thornhill es un simpatico empresario que se vera inmerso dentro de un cumulo de desventuras todas ellas relacionadas con los servicios secretos norteamericanos tan solo por estar en el sitio y momento equivocado: su identidad sera confundida con la de un espia y sera el blanco de la persona a la cual esta investigando.

El principal problema de nuestro protagonista sera que nadie creera que esta siendo confundido por otra persona, y todos pensaran que es un mentiroso, ya que su historia no tiene ni pies ni cabeza.

Alfred Hitchcock nos ofrece una vez mas una pelicula tecnicamente inmejorable, con escenas que han pasado a la historia del cine como la persecucion por los campos con el avion, donde nuestro protagonista debera emplearse a fondo para conseguir salir con vida.

Por otra parte, la historia se sustenta bajo dos pilares de gran calibre: la primera el increible guion (cosa que era comun en todas las peliculas de Hitchcock ) y otra la soberbia actuacion en el papel protagonista de Cary Grant, que ofrece su mejor cara en esta pelicula.

Si hay algun punto que podriamos destacar es que a veces, el punto de humor que se le imprime al film es un tanto surrealista, ya que no creo que un hombre metido en tal barullo tenga muchas ganas de gastar bromitas.

En resumidas cuentas, pelicula muy recomendable para aquellos que disfruten con el genero intriga, y que diran ¿ya? cuando vean el famoso THE END y vean que han pasado dos horas y pico disfrutando con la pelicula. La pelicula ha envejecido muy bien, y aun hoy en dia es considerada como una de las grandes del genero, cosa sin lugar a dudas merecida.

Os dejo aqui un trailer de la pelicula en ingles hecho por un aficionado

Para mas informacion acerca de la pelicula podeis visitar el siguiente link, donde tambien podreis encontrar criticas interesantes sobre la misma:

Ficha en Filmaffinity de la pelicula

Indice de Comentarios

2007-03-04T01:00:00.000Z

- American Graffiti (1973)

- Annie Hall (1977)

- Apocalypse Now Redux (1979)

- Bichos (1998)

- Bird (1988)

- Chinatown (1974)

- Cinema Paradiso (1988)

- Con la Muerte en los Talones (1959)

- Dalia Negra, La (2006)

- Delicatessen (1991)

- Dilema, El (1999)

- Doce Hombres Sin Piedad (1957)

- Eragon (2006)

- Gran Lebowski, El (1998)

- Hasta Que Llegó Su Hora (1968)

- Hijos de los Hombres (2006)

- Hollywoodland (2006)

- Jarhead (2005)

- L.A. Confidential (1997)

- Maldicion del Escorpion de Jade, La (2001)

- Metropolis (1929)

- Nacido el Cuatro de Julio (1989)

- O'Brother, Where Art Thou? (2000)

- Pequeña Miss Sunshine (2006)

- Rebeldes (1983)

- Requiem por un Sueño (2000)

- Queen, The (2006)

- Sangre Fácil (1984)

- Scoop (2006)

- Siete Samurais, Los (1954)

- Sospechosos Habituales (1995)

- Trainspotting (1996)

- Viento Que Agita la Cebada, El (2006)